昆明当代美术馆(CGK)荣幸宣布，2025年12月06日至2026年03月09日，将同时举办“云南艺术家个案研究”系列展，孙国娟个展“很一个人”、付美军个展“画前之音”，展览由安娜·诺维科娃担任策展人。
 

 

“很一个人”将聚焦艺术家孙国娟的创作轨迹与生命历程，通过她不同时期的绘画、装置、摄影、视频等作品，以及珍藏的衣物、书籍等私人物件，呈现其独特的 “平行现代性” 艺术实践。孙国娟成长于跨国家庭，其中朝双重的文化底色，赋予她从 “不同” 中，生长出的艺术敏感，并以独特的情感经验转化为艺术实践，逐渐成为 “很一个人” 。
 

 

“画前之音” 将呈现艺术家付美军的创作轨迹及其感知世界的方式。展览通过他近年在材料、构成、风景与抽象之间不断探索的绘画作品，展示一种从身体与环境中生长出的“感官抽象”。
 

出生于云南、成长于不断变化的现实中，付美军的艺术并不依附于身份叙事，而是源自对周遭世界的即时反应。长期的实验让他形成了独特的绘画语言，在外界的喧响之外，逐渐抵达属于自己的声音。“画前之音” 亦指向这一来自意义生成之前的感知时刻。
 

“很一个人”展览前言

孙国娟的艺术风格在中国当代艺术发展过程中极具独特性——她的轨迹并未沿着主流先锋艺术的潮流发展，而是以一种并行却自成风格的方式缓缓展开。她成长于一个特殊的家庭：祖父在上个世纪二十年代从朝鲜来到中国，成为大韩民国的缔造者中的一位。父亲是工作在中国的最早一批航空机械师和飞行员，母亲深深扎根于中国。英雄般的跨国家族史并未以意识形态的方式塑造她，而是以一种“气息”渗入她的生命。孙国娟延续着特殊的家族故事，从少年时代开始的艺术熏陶，伴随着一部分来自祖国朝鲜的电影，两种文化的融合，共同形成了她的文艺底色：浪漫的理想主义、光线般的真诚，以及通过氛围而非论断来理解世界的能力。
 

我暂时路过的花园，布面油画，80x70cm，2015-2016
 

尽管当下全球艺术界往往以后殖民理论来讨论“身份”——强调边缘性、他者性以及殖民权力的历史遗留——但孙国娟的生命轨迹却来自几乎相反的历史范式。她的归属感并非在排除中生成，而是在更广阔的社会主义世界里被塑造：在“兄弟国家”之间流通的影像、价值与情感结构跨越国界，构成了一种共享的文化想象。在这样的语境中，她的朝鲜人背景并未被边缘化，反而被温和地理想化，成为一种轻柔的“异质感”，能够轻易融入国际主义友谊的叙述之中。即便她常常感到自己的“不同”，这种不同也在一种包容而非压抑的框架下展开。回望今日，她的创作正悄然从这种政治性想象中移出——转向感受性、私人性与无遮蔽的经验，揭示了人们之间的亲近与相似，往往更多由政治范式，而非单纯的族群出身所形塑。
 

叶子的变异，布面油画，100x70cm ，1998
 

在这样的语境中,她的艺术敏感正是从这种“不同”中生长出来的。许多同代艺术家在八九十年代通过意识形态、哲学理论、学院训练进入前卫艺术的创作。而孙国娟的现代性，则来自情感的内向，文化的混融，以及日常经验的细腻感知。童年时期，当面对外界的动荡，她常对自己低声说：“我一个人，和你们不一样。”这种内向并未让她远离现实，反而成为她吸收世界的方式。也正因此，尽管她的道路与主流不同，她却频繁出现在“85新潮”及之后的女性艺术的历史叙述中——因为她的实践，为改革年代的艺术转型提供了另一种可能。
 

静物，纸本油画，60x100cm，1987
 

她早期的静物绘画、后期的装置，以及长期持续的摄影行为，并非源自宣言或学院体系，而是源于个人记忆、材料感知，与一种近乎本能的女性气质。从这个意义上说，她构成了中国当代艺术中的一种“平行现代性”，在面对共同的时代变革时，她以亲密、脆弱、自传式的语言做出回应，拓展了当代艺术的边界，不仅包括批判与断裂，也包含内心经验的缓慢沉淀及其转化。
 

《很一个人——孙国娟》展览关注的是：每当她的人生发生转折，她的艺术语言也随之变化；而她珍藏的物件：衣服、书籍、私人照片、各种物件成为她个家族历史和个人艺术创作的自我存档的方式。这些物件与作品共同构成了展览的情感结构。展场中出现的朝鲜电影片段并不是她创作的解释，而是一种背景和回声。它们将我们带回她曾身处的审美经验：真诚、理想主义、情感的透明度，并作为一条柔软却持续的文化线索贯穿她的实践。
 

“画前之音”展览前言

与付美军同时代的艺术家，大抵如此：他们既没有稳定的艺术谱系，也没有明确的意识形态方向。 他们成长于一个规则每日在变动、边界长期模糊、自我审查往往先于外部审查的时代。在这个由不断演进的 “新”公序良俗所塑造的现实中,何为“适当”始终在变，被允许与不被允许之间从未有清晰分界,大部分艺术家选择谨慎行事。然而付美军恰好相反。他以一种来不及等待确定的急迫性作画，他的作品像是实时发生的生命体验：直接、本能、快于思考。
 

发生根茎导致的事件，布面丙烯，200x160cmx2，2019
 

在抽象艺术的历史中，许多路径指向的是“减少”“纯化”或对“绝对”的追寻，但付美军的创作始终向相反的方向生长——向下，进入振动，进入世界尚未成为概念之前的物质脉动之中。若说马列维奇在绘制虚空，那么付美军正在绘制“意义出现之前的声音”。 他的画面来自图像形成之前的那一刻：来自压力、湿度、声音，以及世界穿过身体的感官扰动。
 

从这个意义上讲，付美军拓展了当代抽象的创作词汇。 他的实践并非源于理论的纯粹性或形式的减法，也不是源于文化母题或身份叙述；它生长于身体与环境的直接接触——水击石、果落河、山谷间回响的声音、思考介入之前的姿势、速度。他的语言不是由意识形态塑造，而是由创作实验塑造；不是由宣言塑造，而是由注意力与感受力塑造。
 

切割的痕迹，布面丙烯，180X150cmx2，2017
 

因此，他的气质既深度扎根本地，又不可否认地企图植入全球化——根植的不是族群，而是感知；不是民俗，而是云南空气、光线与声音。 付美军不是“少数民族画家”，而是一位正在形成“感官抽象”新方向的年轻艺术家，他的抽象来自于不稳定、来自于不确定、来自于缺乏坐标的世界里以身体去摸索的渴望。
 

万溪冲H，布面丙烯，220x170cm，2025
 

艺术家至今的创作中，我们看到他的创作始终围绕四个基本的方向展开——材料、构成、风景与抽象——它们成为他艺术创作的结构性支柱。这些方向并没有互相取代，而是彼此累积、共存，并以新的样态反复回归，使方法、记忆与感官之间形成层叠的对话。今天看似简练、直接的画面，其实是多年创作经验的汇聚：早期的精确度、空间逻辑、身体姿势及感受，以及始终推动他对材料好奇心。
 

在呈贡宽敞的新工作室中，这些支柱终于在同一画面上汇合。姿势被释放，色彩被松动，偶然被培养成一种“可控的不可控”。绘画不再描述世界，也不再以设计或符号构建世界，而是试图栖居于世界的脉动之中。在这里，付美军不再寻找“根源”，而是在寻找“声音”——一个来自绘画之前、来自感官涌至身体之前的声音。
 

 

展览基本信息：

“很一个人”“画前之音”双个展
 

艺术家：孙国娟、付美军

策展人：安娜·诺维科娃

展期：2025年12月06日至2026年03月09日

展览地点：昆明当代美术馆

昆明滇池国家度假区 前卫西路 公园 1903 凯旋门 8/9楼