更新时间：2026-09-07 20:59:46 点击：258980
2026年9月5日，“致敬巨匠”东西方艺术大师特展于深圳湾1号·瑞公馆——湾境·艺术中心重磅启幕。展览横跨19世纪意大利浪漫主义、印象派、20世纪现代艺术及中国现当代艺术，汇聚海耶兹、雷诺阿、赵无极、朱德群、吴冠中、陈逸飞、霍克尼等艺术家的14件大师原作。跨越地域、时代与艺术语言的作品在此相聚，展开一场东西方艺术的深度对话。
尤为特别的是，本次展览亦可视作一场深圳湾“1号业主收藏展”。展出的珍藏涵盖欧洲古典、印象派、现代艺术及中国现当代艺术等多个重要脉络，其中不乏亿元级珍品，既有具备艺术史里程碑意义的重磅作品，也有鲜少公开展出的馆藏级珍品，均来自深圳湾1号业主的收藏。其中，价值逾两亿的朱德群三联屏巅峰巨作《盛世雪》，完成本次瑞公馆展出后，将赴中国美院启幕展览；赵无极百年回顾大展当中的核心展品《10.01.68.》，也于湾境瞩目呈现。每一件藏品所承载的，是跨越时代的艺术审美，亦是1号业主圈层沉淀多年的精神映照。
随着“致敬巨匠”东西方艺术大师特展的启幕，展览也成为大湾区艺术界备受关注的文化现场。深圳国际美术馆馆长张子康、广东美术馆馆长王绍强、佳士得亚洲区副主席及中国区主席杨媛草、苏富比亚洲区副主席及中国区主席华真等业界嘉宾，先后来到现场参观赏鉴大师原作，见证这场跨越东西方艺术脉络的重量级展览，并围绕艺术收藏、文化交流与当代城市艺术生活展开交流。
深圳国际美术馆馆长张子康（右二）在致敬巨匠：东西方艺术大师作品特展展览现场
01
1号业主不是单纯身份
是本次收藏线索的起点
谈及这一特殊主题的策划，深圳湾1号艺术中心总经理殷鹏表示：“我们艺术中心本身扎根在深圳湾1号这个社群里，我们希望跳出传统美术馆、拍卖行式的展览叙事，做一场源于社群、回归社群的私享邀约展。‘1号业主’不是单纯的身份标签，是本次收藏线索的起点。对我们来说，艺术不应该只存在于画廊和拍卖场上，它也可以是邻里、知己之间交流的载体。”
他透露说，相较于很多私人收藏展，藏家往往隐于幕后，只展示作品，这次展览则有所不同，这次更多是想把“人”的故事一并带出来：“收藏这件事，在他们这个圈子里，是结伴看展、交流审美、彼此探讨的长期过程。我们确定这个主题是想表达：艺术收藏是一种生活方式，也是朋友圈精神共鸣的纽带。依托我们邀约制的空间属性，来宾不只是看艺术品，也能感受这群人因艺术相交的真实状态。”
因此，本次展览展品筛选，遵循以藏家真实的收藏故事为内核，以艺术史脉络为骨架，以空间体验为边界这三层逻辑，采用邀约制的艺术中心，不刻意追求展品数量，而是注重营造沉浸式观展体验氛围。
02
王室珍藏重现
亿元级传世珍品集结
本次展览的重磅展品之一，海耶兹《拔示巴》为沉寂多年的王室珍藏，此番现身尤其引人关注。1827年，海耶兹完成《拔示巴》，随即被符腾堡国王威廉一世收入王室收藏。作为艺术家最早、体量最大的《拔示巴》版本之一，这件作品融合古典理想美感与感性肉身表达，奠定艺术家女性人体创作的语言基底。
弗朗西斯科·海耶兹（威尼斯1791—米兰1882）
《拔示巴》
布面油画
149.9 x 115.6 cm
该作长期隐匿于私人收藏序列，阔别公众视野数十年，是19世纪意大利绘画史上重要的“失而复现”之作。重返拍场便引发多方机构角逐，刷新艺术家个人世界拍卖纪录。
本次展览中另一重磅展品，为大卫·霍克尼里程碑杰作、亿元级传世珍藏《30朵向日葵》。该作创作于1996年，是其告别十年摄影创作、重回绘画语言的标志性作品，致敬梵高向日葵经典。2020年在香港苏富比以1.148亿港元成交，创下霍克尼当时亚洲拍卖最高纪录。
大卫·霍克尼（1937-2026）
《30朵向日葵》
布面油画
182.9×182.9 cm
作品背面有签名、标题及年代“1996”
作品盛放、低垂、凋零的花朵并存，于浓烈色彩之间，诉说生命与时间的哲思。曾入选巴黎路易威登基金会大型回顾展，是当代艺术不可忽视的重要范本。
法国巴黎・路易威登基金会 (Fondation Louis Vuitton) 《David Hockney 25》展览现场
03
东方艺术巅峰真迹
跨越时空的艺术回响
二十世纪远赴重洋的华人艺术家，融通东方文脉与西方现代抽象，构筑独树一帜的艺术语言。本次展览特别将赵无极、朱德群、吴冠中、陈逸飞的代表原作共聚一堂，让东方意境与西方古典艺术完成一场跨越山海的精神对谈。从抽象绘画到风景油画，展览从古典仕女到东方意境，与欧洲大师的作品并置展出，让“东西方艺术”成为一场跨越时代的艺术对话。
其中，2023年“大道无极——赵无极百年回顾特展”的核心展品《10.01.68.》也在本次展览中瞩目登场。该作创作于1968年，是赵无极黄金时期的标志性作品。作品摒弃具象束缚，以色彩铺展流动浩瀚的东方气韵，完成当年便入选旧金山博物馆举办的赵无极专题展，同时也是“大道无极——赵无极百年回顾特展”的核心展品，亦被收录于艺术家权威作品全集。
赵无极（1920–2013）
《10.01.68.》
1968年作
右下角有中文签名及英文签名“ZAO”；背面有签名、题目及年代“ZAO WOU-KI 10.1.68.”
布面油画
82 x 116.5 cm
另一重磅展品为朱德群雪景系列巅峰、罕见三联屏巨作《盛世雪》。朱德群雪景系列巅峰，存世大型三联屏作品屈指可数。该作将东方水墨的留白意境、书法笔意注入油画，把风雪山河升华为浩瀚的精神宇宙，曾创下艺术家个人拍卖纪录。此件重磅巨制在本次展览后，将赴中国美院美术馆《朱德群百年回顾展》完成公开展出。
朱德群（1920–2014）
《盛世雪》
1986作
三联幅布面油画
193×384.7 cm
朱德群 CHU TEH-CHUN 86（右下）
“Harmonie hivernale" CHU TEH-CHUN 朱德群 1986（画背）
此外，还有吴冠中70年代写生稀缺原作《海滨城市（青岛）》。此作最特别之处，在于吴冠中并没有简单描绘八大关的“红瓦绿树、碧海蓝天”，而是将眼前的风景重新转化为色彩与形式。红色建筑、墨绿色树木与蓝色海面被大胆概括成跃动的色块，真实景观因此被转化为一种更纯粹的视觉语言。
吴冠中（1919–2010）
《海滨城市（青岛）》
1975年作
木板油画
46×61 cm
陈逸飞的古典仕女“双璧”《浔阳遗韵》&《西厢待月》也亮相本次展览。这两件作品取材古典文学，皆为其仕女系列巅峰之作。《浔阳遗韵》取自白居易千古名篇《琵琶行》，落笔雅致温婉，勾勒出东方独有的静谧意境；1991年一经问世，便斩获香港佳士得拍卖中国现当代油画品类最高纪录，一举打破当时中国油画拍卖纪录，声名享誉国际。此后，作品先后入驻上海博物馆、中国美术馆重磅归国回顾展，艺术地位备受认可。
陈逸飞（1946–2005）
《浔阳遗韵》
1991年作
左下角有签名及年代“Chen Yifei 1991”
布面油画
131 x 149.8 cm
陈逸飞（1946–2005）
《西厢待月》
1994年作
布面油画
180 x 169.8 cm
04
收藏映照审美
1号圈层极致品位引共鸣
这些历经时间淬炼的巨作，此次得以在深圳湾1号·瑞公馆——湾境·艺术中心相聚。观众也在近距离赏鉴中，感受东西方艺术大师艺术与观念的交汇，循着作品的时间线索，进入一段关于艺术、收藏与精神共鸣的旅程。这是收藏者对艺术价值的持续判断，以及对人文精神、生活方式与时代品位的共同追求。
在殷鹏看来，展览希望让观众关注作品的艺术价值，以及收藏者与作品、彼此之间更深层的情感关联。他表示：“很多来宾看到这些原作，第一反应会关注市场价值，但价格只是这件作品衍生出来的结果，并不是收藏的初心，也不是我们这场展览想传递的核心。
谈及展览背后更为深层的意义，他归结为审美选择、时光精神与藏家之间的连接三个层面：“首先是审美选择：这批藏家群体，并不盲目追随市场热点。他们挑选作品，核心是被作品本身的艺术表达、画面感染力打动，是发自内心的审美认同，才愿意长久收藏，这是非常难得的独立审美；其次是时代精神：身处当下，他们有机会跨越地域，去研读、收藏东西方经典原作。收藏本质上是当代人与历史艺术家跨越时空的对话，也是我们这个时代，收藏群体对于艺术的保存、尊重与传承；最后是藏家之间的连接：收藏是一段漫长的旅程，独自欣赏难免孤单。这个朋友圈，彼此分享见闻、交换观点，尊重各自审美偏好，互相启发。艺术，把一群价值观相近的人联结在一起。”
他表示：“我们希望来宾看完展览，不止惊叹藏品的珍贵，更能体会：收藏的本质，是热爱、分享与传承。”
就此，当艺术收藏从私密的审美选择走向可共享的文化现场，作品所承载的不仅是时代与技艺，也是一群人与艺术长期相伴的精神印记。一种以艺术为纽带的圈层文化被重新打开：收藏映照审美，1号圈层极致品位也引发共鸣，艺术连接人与人，也照见更丰盛的内在生活。
展览信息：
致敬巨匠：东西方艺术大师作品特展
展览时间
2026年9月5日- 10月18日
展览地点
深圳湾1号·瑞公馆 湾境艺术中心
