更新时间：2025-12-03 17:02:50 点击：77889
汪玉涵：凝练之境
Wang Yuhan： The Refined Realm
策展人：汪玉砚
Academic Support: Wang Yuyan
展期
Duration
2025.11.29 — 2025.12.29
展览地点
Location
深圳市南山区沙河街道锦绣北街8-9号云门画廊
YUN MEN Gallery, No. 8-9 Jinxiu North Street, Guanghua Community, Shahe Subdistrict, Nanshan District, Shenzhen
展览现场｜Exhibition View
凝练之境
——汪玉涵艺术创作的精神轨迹与形式生成
文/汪玉砚
在二十世纪架上绘画的发展历程中，东西方艺术传统呈现出两种截然不同的视觉逻辑与精神体系：东方艺术注重笔墨的气韵与意境营造，将绘画视为心灵与自然对话的媒介；西方艺术则强调形式的自律与材质的表现性，追求视觉语言的独立价值。而在当代艺术的语境中，材料与媒介已超越了工具性的局限，成为思想的载体与生命经验的延伸。汪玉涵的创作，正是以其对材质的敏锐感知与形式的自由实验，构建了一个既根植于本土文化经验，又面向当代精神语境的视觉世界。
作为玉涵多年的好友，我全程见证了她的艺术语言从具象图式向抽象表达的完整蜕变，既惊叹于其创作风格的进阶突破，更对她始终坚守的执着艺术探索精神深感敬佩。她的创作基底，源自童年安岳石窟所赋予的东方空间经验与物质感知；北京时期，其创作以人物图式为核心媒介，聚焦生命存在的本质；2019年底从北京移居上海，在这座兼具现代性肌理与隐秘诗意的城市中，她的表达逐渐从叙事性走向抽象化，从《神话之归墟》的情绪宣泄，到《山海经》系列的精神沉淀，完成了从“思想结构”到“情绪凝练”的核心转变。
此次展览以“凝练之境”为核，从汪玉涵2022-2025年创作的四重维度： “凝绪”“凝物”“凝境”“凝本”四个单元展开视觉叙事，多维诠释“凝练”的深层内涵：它既是技法层面的反复的淬炼，更是精神层面的持续沉淀；是情绪的提纯升华，亦是思想的结晶凝聚。
第一维度：凝绪（2022-2023）
进入汪玉涵抽象世界的触觉，首先触达的是其不拘于程式化的抽象语言——既脱身于传统图示化的束缚，又以“反显”的思维方式，在构图与材料技法的博弈中，确立了艺术心性的本体地位。她说：“强烈有力的画面来自于我从小就不是一个按世俗标准去行动的人，总是想用自己坚信的某种力量去反抗让我不自在的社会标准。”正是这种精神投射，让作品既穿透表象直达本质，又在虚实交错的形式结构中，完成了对实践与经验的“自觉”式表达。
在这种语境下，艺术家创作了《30朵杜拉斯》《神兽NO.1》等作品。正如中国国家画院对综合材料绘画“技法互渗与叙事关联”的学术界定，这一阶段的“混沌”并非无序，而是以材料的互渗替代明确造型，使精神内核在“未定型的张力”中完成情感与材料的深度交融，在布面媒介上赋予情绪可感的视觉形态。同时，通过抽象表现的艺术形式，将文化记忆中潜藏的原始情绪，从文本符号转化为“凝绪”而成的视觉图式。
值得关注的是，国内当代艺术界对“抽象”的身份争议，往往陷入形态与阐释的关系困境，而汪玉涵的《神话之不周山》《繁花》等系列作品，恰好以这种“反显”的自觉意识，赋予文化符号强烈的艺术精神力量——她的作品并非迎合世俗的审美慰藉，而是对抽象主义边界的拓展；不指向可明确定义的确定性，而是充满开放性的疑问与探索。这种“勇气、叛逆性与自虐精神”，恰似德里达对语言本质的解构式追问，既让作品纳入当代抽象艺术图像的视野，更以其独立性，拓展了抽象语言深度思考的可能性。由此观之，汪玉涵或许是国内当代抽象领域中敢于突破的探索者，其作品以“应心”的本体自觉，重新定义了抽象艺术在当代意义的生成路径。
第二维度：凝物（2024）
她的艺术性并非简单的图示化或形式分离，而是与哲学家（如德勒兹的“根茎”思维）和艺术家（如康定斯基的内在需要原则）形成精神共鸣。《神话之归墟》《幻之光》等作品标志着创作进入"结构性凝练"的阶段。艺术家以"神话叙事的内在逻辑"重塑画面的结构秩序，通过色彩层次的递进与空间节奏的疏密控制，将"毁灭-重生"的宇宙意志凝练为"物"的视觉形态，实现从"情绪符号"到"物质原力"的深刻转变。
第三维度：凝境（2025）
2025年创作的《山海经太阳女神曦和小品》《凝》等系列作品，构成了“身体凝境”的维度。这一系列以“太阳”为核心文化符号，叠加当代抽象的反叛性张力，恰似克莱因以单色蓝击穿视觉惯性、杜尚以现成品解构艺术边界作品一样，将神话母题提炼为“太阳意象”“涡旋结构”等核心视觉元素，以冷暖色彩与弥散肌理，把“精神感知”凝练为“空间之境”：中心光晕与边缘肌理的互动，既是身体“内在精神”与“外在空间”的对话形态，也是个体精神空间化构建。在质层叠构的肌理中，每一道刮痕、每一次滴落都是时间与技法的凝练，观者触摸到的不仅是画面起伏的质感，更是身体经验与空间属性的对话中介。思维方式从之前的“自觉”走向“本觉”。
第四维度：凝本（2025）
在纸本水墨《日出》系列中，艺术家回归水墨这一传统媒介，以墨色的渗化、留白的呼吸，将“太虚”哲学凝练为当代视觉语言。水墨的活性与布面油画的厚重形成对话，使东方美学在当代语境中焕发新的思想能量。这种对传统媒介本真的回溯，并非怀旧式的返祖，而是在当代语境中为东方精神确立新的思想支点与表达路径。
在此，汪玉涵的创作个案，促使我们思考当代抽象艺术在“凝练”中重构精神深度的可能性。她的画面以形式为呈现载体，但其心理状态始终处于持续的兴奋与爆发中，画面语言中蕴藏着真实经验的厚度与生命的延续性。愿观者在此“凝练之境”中，不仅能体验色彩的韵律、材质的温度、光影的诗意，更能在抽象形式的深处，触碰那个始终活跃的艺术灵魂——她以包裹性的视觉结构容纳时间的重量，以叛逆的色彩对抗存在的虚无，感受到一位艺术家对世界的真诚凝视、对生命的温柔包裹，以及在抽象形式背后，那份可感知、可对话的思想温度。
——汪玉砚 2025年11月 于重庆
开幕现场｜Opening site
艺术家汪玉涵与策展人汪玉砚
开幕现场｜部分嘉宾合影
/关于艺术家/
About the Artist
汪玉涵
Wang Yuhan
当代艺术家
艺术衍生品“Wangyuhan"品牌主理人
现居上海
个展
Solo Exhibition
2025年 凝练之境—深圳
2025年 天狼星—成都
2023年 通往纯境之路—柏林
2023年 幻之光—重庆
2022年 未完待续—上海
2021年 裂缝中的卡塔利亚 —深圳
2020年 觅境—上海
2017年 Canova22 “汪玉涵是汪玉涵”—罗马
2015年798“色彩呓语”汪玉涵—北京
2013年 保时捷汽车嘉年华跨界—北京
群展
Group Exhibitions
2024年瀚艺术空间“悟语”—北京
2024年金杜艺术中心八周年特展“共鸣&新生—北京 2025 年与CPB肌肤之钥跨界合作「光耀奢护·艺术空间」—上海
2023年 金杜艺术中心“织梭光景”—北京
2022年 当代艺术联展“門·抵达·未知”—厦门
2022年艺仓美术馆“Vogue World130 years” Vogue130周年展—上海
2022年“开阖”十周年艺术家联展—上海
2022年受Vogue邀约 为Louis Vuitton创作秘境 Magic系列
2018 年艺术北京农业展览馆 “六枝记忆”大型装置“蝴蝶”
2017年中国中国女性四人展 —罗马
2017年参加杭州艺术博览会
2017年参加厦门艺术博览会
1017年参加山东艺术博览会
2017 年“流动 ·消融”汪玉涵 汪玉砚双人展 —北京
2015年参加在杭州举办的“中德艺术交流展”
2015年多幅作品入选编入“重庆美术”刊物
2015 年“悦 界”中国当代女性上海艺术展
2014年受邀与玫琳凯合作“爱. 出色”跨界项目并为其宋庆龄基金公益慈善创作油画作品；—上海
2014年受邀与服装品牌“MOUSSY”:“SLY”跨界合作。
2014年上上国际美术馆“无微不至—上上微作品大展”；
2014与集美家居“艺术与家居融合”跨界合作
2014年第四届桥, 邸蕴使馆巡展：中国和克罗地亚青年艺术家交流展
2013年作品《古银杏树下的彝族少女》为宣传贵州的封面油画作品；
2013年参加第八届北京文博会；
2013年参加广州艺术博览会
2013年荣获日本第十八届和平书画展中日友好奖—日本
/关于策展人/
About the Curator
汪玉砚
Wang Yuyan
中国文化产业促进会会员
重庆美术家协会会员
重庆工笔画学会副秘书长
重庆青年美术家协会理事
金瓦奖「年度推动公益人物奖」
金瓦奖联席评委
展览策划
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