更新时间：2022-11-10 14:57:31 点击：8227
2022年11月4日，艺术家魏阳阳上海首次个人作品展览「两个月亮」在ARTL画廊上海空间顺利开幕。本次展览的策展人及学术支持夏可君表示“世界上本没有两个月亮，除非你有一双美丽的眼睛，或者，来到艺术家魏阳阳的世界里。”开幕当天，艺术家建构的东方马格利特式的超现实主义世界热闹非凡，魏阳阳的亲朋好友不辞千里奔赴现场，还有ARTL的藏家、艺术家、媒体和业内朋友前来祝贺。
魏阳阳为此次上海个展带来了28幅近两年的新作来到上海，与策展人及画廊团队在三层的展厅空间里共同呈现「两个月亮」。“两个月亮”是种让艺术家非常着迷的幻念，她通过对时间和空间中表现对象的挪移、置换和并置来体现中国传统和人们当下的冲突感。同时艺术家痴迷于宋元时期的艺术，在其影响下，她自觉地把中国色中特有的青绿、黛色、藕色、靛蓝、妃色等古雅气质的颜色一层层地罩染于油画当中，把国色的温润如玉表现得既克制又富有层次。
艺术家在现场分享道：“当我开始探索空间和宇宙奥秘时，惊觉地球和人类的渺小。所以在近年的创作过程中，逐渐和早期的思考相较有所改变，不仅仅是单个空间里某个角度的重叠和拼接，现在更侧重探索宇宙的空间。”
魏阳阳绘画的诗意结合体现出她个性中古雅的一面，她巧妙地以一种现代性的视觉反思目光和寓意来呈现。从本次展览的作品中，现场观众在画作前感受到艺术家的纯粹及安静气质，通过与艺术家的交流从中获得美的灵感及感动。在这个疫情时代，也许正是这种沉浸式投入，让我们可以感受到绘画内在的愉悦。
「魏阳阳：两个月亮」展览当前正在ARTL画廊上海空间展出，并将展至2022年12月3日。
魏阳阳的绘画：两个月亮的视觉寓意
夏可君
这个世上并没有两个月亮，除非你有一双美丽的眼睛，才可能在天上人间同时看到两个月亮。或者只有在一个艺术家画出两个月亮，你才可能看到如此不同的“两种”月亮。即，在她的画面上，不只是有两个月亮，还有太阳和其它的星球，当然还有马背上的花，书册上的树与飞鸟，乃至于此岸的风景与彼岸的山水……这两两的并置，美妙的幻视，就来自于女艺术家阳阳的绘画。
同时看到两个月亮，这是女艺术家阳阳的绘画视觉，是她独有的视觉感知。是她对于自然与图像，中国传统山水画与西方透视空间，中国秀色与油画色光等等……两种不同要素的奇妙结合，是“阴阳”两重性在个体手上的梦想组合，具有某种“双生花”之美。
魏阳阳从油画专业研究生毕业后，一直在探索自己的绘画语言。如同女生对于物件的喜欢，她要把世界装入日常的物件之中（比如2017年《有凤来仪》）。以小观大或者纳大入小，这样的凝缩化感知已经开始显露出来。同时她也对文艺复兴的空间透视着迷（比如2016年的《世界》系列），阳阳一直对于绘画空间有着持久的探索，这首先体现为地板格子化的抽象透视平面与直立梦幻化的云彩空间，二者富有张力而充满想象力的对比中。从2016年开始，在阳阳的作品《魔幻世界》与《他们的世界》这些命名含有关键词“世界”的作品上，其实就可以看到她别具匠心的空间考量：
在绘画的内部空间，建构一个具有马格利特式的超现实穿越空间，又具有东方的梦幻迷人诗意。并在现实的物件与梦幻的天际之间，形成一种结构稳定与色彩恬淡的空间。以此体现出一个女艺术家的细腻与冥想的气质，一种现代性的视觉反思目光和寓意。
对于空间的切分与组合的着迷，触发了阳阳进一步形成自己的图像空间：一方面，寻找自己的图像语言，这让她转向了山水画。中国山水画的图式作为文化记忆，从图像与色调上，以油画语言来表达，但又不仅仅是油画画国画的方式。而是重组图像，超越传统山水画的地景观。她把现代人的宇宙图景，比如月亮与太阳，还有其它恒星，并置在传统的局部图像上，形成一种炫目的对比，这是阴阳对天空与大地的幻象重组；另一方面，则要形成自己对于绘画本身的视觉反思。不仅仅是绘画内部的图像重组，还有着对于绘画本身的外部反思，这是一种元绘画的重组。阳阳把传统山水画的“阅读”而非仅仅是视觉的形式，或者“几案式”的观看方式而非西方架上的垂直方式。以充满错觉的方式，加以马格利特式的重构，非常机智与灵巧。因此，阳阳把观看本身，一种元绘画的视觉方式，带入到了绘画之中。
我们就看到了阳阳很自觉地把中国传统独特的观看方式，即“以小观大”的盆景式端呈方式在自己的绘画中实现出来，但又置于一个被现代视觉切割与重置的空间中，使之具有一种现代性的“寓意”：
其一，艺术家画出了一幅有着盆景上山水的绘画《松》，这是非常自觉把一种缩小的宇宙置于我们面前，具有绘画图像的反思；其二，艺术家还把中国的条屏加以切割与重组。比如《空中楼阁》上，不同的条屏局部被重新错位组合，古典仙山楼阁图的不同片断以上下起伏，不同留白的节奏，并以向建筑大师贝聿铭的致敬，形成音乐式的和声对举；其三，哪怕是中西方对立的视觉方式，比如在类似《隔空访友》中，艺术家把中国古典的绘画以中间方格子的尖顶透视加以切割。这种有意的切割，就是打破既有的视觉习惯，如同戏剧家布莱希特所言的“陌生化”效果。当然，这是与艺术家的绘画总是具有某种戏剧化的场景相关！
不只是这种方式，阳阳还把中国式阅读手卷或册页的“几案桌面”方式，以反思的方式画在了画面上。比如《青卞隼雀图》，阳阳改变了绘画里面的构图，一本打开的画册上竟然会长出两棵树与飞鸟，而另外一只飞鸟的脚却踩在整个画面的外面，即看似画框的边缘上。这种视觉错位的游戏，体现出阳阳绘画的观念性。同时，阳阳的概念化视觉反思，还让她把绘画的平面本身做成了立体。比如《此岸彼岸》这幅作品，现实的室内场景与窗外的山水画，在日常与图像之间形成了错位。而且在画框边缘还有一只小马，而画框不是平面，而是一种如同窗子一样的立体结构，绘画由此就获得了一种可触的物质感，在平面与立体之间形成了一种非常迷人的游戏与错位！
我充分相信阳阳可以在这个方面进一步扩展自己的绘画语言。这是一种内平面与外平面都形成错叠的立体感，是难得的新绘画探索，是最好地体现了“两个月亮”——绘画的“双生花”之美。
而进一步的“对话”，或者“两个月亮”的同时显现，也体现为阳阳把中国传统山水画分为两个部分。以油画的方式来画山水，看似对称，其实有着差异，而这是置于桌面上两个人在对视的场景之中。这突出了我们现代人阅读古典的场景，既要一种旁观的冷静，也要进入绘画之中，如同现代性的图像空间理论从中国传统绘画所获得的一种奇特想象：中国的画家最终都试图把自己画入到自己的绘画作品中，这种“穿越”的渴望，其实来自于艺术与自然的“相似性”游戏。这也是为什么阳阳不断地让传统山水画的空间进入另一种的穿越，从地景到天空。
作为油画作品，阳阳的绘画色感，与一般化的油画与水墨的色感都不同。本次展览的作品，让我们看到一个艺术家潜心绘画，油画的色彩除了体现一个女艺术家的细腻与天赋，还有她把中国色中特有的青绿与黛色，还有粉色，以油画的质感表现得透明而纯粹，甚至具有一种单色画的观念性。一层层的罩染式绘画，把中国色的温润如玉，以一种透明的美感表达出来，在这个疫情时代，也许这种专注的沉浸投入，可以让我们感受到绘画内在的愉悦。
油性与水性，古典与当代，地景与宇宙，绚烂与平淡，平面与立体，几案与垂直，单色与玉质，这是阳阳绘画的诗意结合：让我们同时看到人世间不可能有的两个月亮，这两重的心事，却又是一样的美，隽永的美！
艺术家 | Artist: 魏阳阳 | Wei Yangyang
策展人 | Curator: 夏可君 | Xia Kejun
展览时间| Exhibition Dates: 2022.11.04 - 2022.12.03
地点|Venue:ARTL画廊上海空间 | ARTL GALLERY (Shanghai)
地址|Address:上海市闵行区虹莘路3500弄118号｜118, Lane3500, Hongxin Road, Minhang District, Shanghai, China
魏阳阳
1985年 生于中国安徽
2009年 毕业于中国人民大学艺术学院油画系
现工作生活于北京
精选个展
2022
《沐春风：魏阳阳艺术展》北京丽思卡尔顿，北京，中国
2021
2020
2019
2018
《现实世界中的艺术反应：吴英花·魏阳阳双个展》作者画廊，北京798，中国
2016
《车票：魏阳阳个展》作者画廊，北京798，中国
