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“道在笔墨——张立辰艺术展”在中国美术馆开幕

更新时间:2022-11-06 09:48:51 点击:8387

11月3日,中国美术馆捐赠与收藏系列展“道在笔墨——张立辰艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览是文化和旅游部2022年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目,由中国美术馆、中央美术学院主办,全国政协书画室、中央文史研究馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、中国美术学院、复旦大学哲学学院、张立辰艺术馆、北京紫苑书院协办。展览中的24幅兰竹课徒稿,由张立辰先生创作并捐赠给复旦大学哲学学院,用于艺术哲学的教学、科研及相关出版展览,得到了复旦大学谢希德-俞吾金哲学发展基金的支持。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山认为,张立辰先生的花鸟画,显然已“妙得其真”,其精湛的笔墨技巧和精彩的表达方式,展示了一个从自然美到艺术美,从自然生命到艺术生命不断升华的动态过程。

此次展览以“道在笔墨”为题,展出《天地歌》《香远》《家乡的风》《墨葡萄》《毛泽东诗意》《兰竹课徒稿》等170件(套)代表作品和课徒稿,以及30余件(套)实物文献。展览通过“文以明道”“画以体道”“谈艺论道”“立身行道”“授业弘道”五个部分,在系统梳理张立辰中国画创作、教学和研究文献的基础上,立体呈现其独特而深醇的艺术旨趣,以及在中国笔墨精神创造性转化和创新性发展方面所取得的成就。

展览呈现在中国美术馆一层1、6、8、9号厅,展期为10月30日至11月9日(周一闭馆)。

“道在笔墨——张立辰艺术展”前言

/吴为山 中国美术馆馆长

中国花鸟画以“妙得其真”作为最高境界。得真者,即得生命之意蕴也。

回溯中国美术史,动植物形象自远古便已存在。彩陶、青铜器、画像石、绢帛、宣纸……皆描绘、刻画着花鸟画艺术的嬗变历程。宋元之际,文人水墨兴起,花鸟画实现了对生命抒写的飞跃。画家在传达自然生命信息的同时,更注重传达自我生命信息。他们将书法点画的直抒胸臆与直击性灵引入花鸟画,使“象随笔化,景发兴新”的写意蔚为大观。在鸟鸣珠箔、群花寤寐中,画家笔下奏出了悦耳的生命清音:鸢飞鱼跃、流水落花、蝶翩莺舞乃至枯藤寒鸦、苍苔寒潭,无不萌动生命的意识,传递生命的温热,彰显生命的价值。

张立辰先生的花鸟画,显然已“妙得其真”,其精湛的笔墨技巧和精彩的表达方式,展示了一个从自然美到艺术美,从自然生命到艺术生命不断升华的动态过程。事实上,张立辰的童年,便已对一生浸润于花鸟世界有所预示。他生于20世纪30年代的古彭乡间,山花野卉、荷塘竹林的成长环境,深度关联着他的诗情记忆。其作品中的菖蒲题材,便是故园风物的幻化,饱含着乡愁与回望。儿时的张立辰还曾奇遇齐白石、潘天寿等大师的真迹,更成为烙印在生命中最珍贵的艺术初体验。

20世纪60年代,张立辰进入浙江美术学院学习,正值国内艺术界大兴美术革命之风,新旧、中西之论争呼应着社会文化激烈变革的年代。张立辰拜入一代宗师潘天寿门下,彼时潘先生正高擎民族传统大旗,力推中国画教学改革,提出人物、山水、花鸟分科教学,并引入诗词、书画与篆刻诸科,建立了首个成熟的现代中国画教学体系。而潘天寿本人治学从艺,极重理法之“道”,笔墨结构与章法布局无不谨严考究。这些因素对青年张立辰影响深远,为其注入了历史文化、诗词歌赋、书画篆刻的精神琼浆,并循环于不息的生命运动中。尤可贵者,潘天寿先生格局宏大、气象浑穆的艺术风神与民族文化担当在张立辰身上得以薪传。改革开放之初,张立辰调入中央美术学院。随着西方当代文化的席卷,传统中国画语言的美学价值备受质疑。面对斯情境,张立辰以过人的定力深潜传统,并在教学中以传统为本,融合南北、涵纳古今、并蓄中西,在抒写花鸟风神之同时追逐自身的审美理想,终卓然成家。

张立辰认为:“中国画之精要在笔墨之美”。斯言诚哉。中国书画之“道”在于笔墨。笔墨之于中国绘画,一为造型,一为性情。天地万物形态相异,各有奇趣,画家须用笔墨写其形、摄其神,以媲造化天成之功。而笔墨内涵美质,轻重缓急、提按皴擦、浓淡积泼无不契合画家性情禀赋,故可寄形于笔墨,问道于己心。张立辰提出的“笔墨结构”,正是中国画传统之旨归。此结构源于自然万象之变,通于文字形成之理,成于书法表现之神。笔墨相会,或圆润流畅、清澈明秀;或凝重古朴、力如钟鼎;或浑厚老辣、雄强遒劲。所谓有体有用、有胎有骨、有形有势,有开有合,天机自张,性灵所钟。

张立辰的笔墨品格深契文脉,近取潘天寿、吴昌硕、齐白石,乃及朱耷、徐渭,远追五代徐熙。其用笔重书写,以笔法取形,挥毫而扫千里之势,线条醇厚而奇倔,凝练而恣肆,若龙游太虚,隐隐然其实有形。在落笔成画之前,画家已然成竹在胸,运墨落笔都能抵本真,直达具象背后的意境深处,恰如郭熙《林泉高致》所言:“远观其势,近取其质”。其用墨,有古意,出新意,参古人之法,黑白之间见朴素宇宙观;其用水,敢倾水而冲涤,墨骨为体,以水破墨,既留其骨,又添滋润,酣畅淋漓!可见,张立辰不仅得古之法、通古之心,且以时代气象融渗,无穷出清新。

张立辰以墨竹见长。画竹时,他目视心识,心手相应,追其胸中所见,有如兔起鹘落,既得竹意,也得竹法,正可谓“身与竹化”——起笔迅疾,八面出锋,巨幅墨竹的疏枝密叶浮动于烟光露气间,历经风吹雨打仍气节不变、清瘦挺直。枝叶极密处不可透风,极疏处则可走马,有群燕争飞之势。张立辰又善画荷,以草篆之法,绘残荷、风荷、秋荷、夏荷、墨荷、彩荷……用笔恣肆,浓墨泼写,尽取其气,趣在似与不似之间。其荷时有硕叶如盖之态,时有亭亭净植之姿,时有枯秆通天之势。如风荷者,秆如长枪大戟,顶风而出,笔如拉弓,真力弥漫!

我尤认同张立辰先生“写意精神是中国文化的核心精神”这句话。一个民族屹立于世界之林,必有其精神。以艺表现精神,必有其审美。中国之写意,迥异于西方写实与抽象。此“意”,接天连地,通古达今,浩荡回转,延续数千年文脉而历久弥新!写意,是诗韵盎然的中国风在造型艺术中的体现。它的表现智慧和创作过程,它的思想性和形式特征,皆是东方精神的形象对应。写意与我们的民族历史、民族精神同构。而此同构,会产生巨大的力量而不息向前。由是,中国画家当从中国艺术的历史生成入手,研究写意特质的源流,强调“夺造化”“移精神”,关注创作与人生的双重体验,实现生命活动的共鸣。

时代进,笔墨随,立根本,开新境。张立辰先生寓道于笔墨,生意粲然。

此道不孤!

野 葡 萄

张立辰 中国画137cmx68cm 1982年

秋 荷

张立辰 中国画209cmx143.8cm 1991年

风 荷

张立辰 中国画143cmx364cm 1994年

家 乡 的 风

张立辰 中国画132cmx66cm 1999年

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