继富艺斯香港钟表春拍以总成交额逾2.64亿港元创下亚洲历来常设钟表拍卖专场最高成交额的佳绩圆满落幕之后，“二十世纪及当代艺术和设计”拍卖将于6月21至22日在香港JW万豪酒店举行，呈献多位国际当代艺坛炙手可热的艺术家杰作。

 

乔治·康多

《透明女性形态》，2009年作

压克力 粉笔 粉彩 麻布，198.1 x 289.2 厘米

估价：25,000,000-35,000,000港元

 

此次拍卖亮点包含美国艺术家乔治·康多（George Condo）、中国当代艺术家张晓刚及广受赞誉的年轻瑞士艺术家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）极具个性的肖像作品；更有以风景画为人所知的大卫·霍克尼（David Hockney）、埃德·拉斯查（Ed Rusha）、王俊杰、斯科特·卡恩（Scott Kahn）与莎拉·休斯（Shara Hughes）等不同世代的当代艺术家风格各异的迷人风景画作；以及囊括刘野、张恩利、黄宇兴、刘韡等一众中国当代艺术家极具代表性的经典佳构。

 

乔治·康多，黄金十年的开端

 

领衔本季“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖的作品《透明女性形态》出自乔治·康多开创性的“素描绘画”（Drawing Paintings）作品系列。自2009年起，康多以精湛的绘图技巧和精准运用颜料的手法相结合，全心投入创作“素描绘画”系列，此后备受市场追捧，该作即绘于艺术家这黄金十年的开端。

 

《透明女性形态》作于康多入围2010年美国惠特尼双年展的前一年，也是他在纽约新当代美术馆举办重要回顾展的前两年。它标志着康多艺术生涯中正式踏入专业的转折点，而这个时期不仅记录了康多作品由个人肖像到多名人物塑形的转变，也见证了他多样绘画技巧及美学的丰富运用。

 

1980年代初期便在纽约艺术圈崭露头角的美国艺术家乔治·康多不仅被誉为“毕加索传人”，更被公认为是同辈中最具创造力和最多产的艺术家之一。康多醉心于虚构人物的肖像画创作，融合现代绘画与古典大师风格，形成了极具创造性和个人特色的艺术语言。艺术家的作品被世界各地多个著名艺术机构广泛收藏，包括纽约大都会博物馆、伦敦泰特美术馆及巴黎蓬皮杜美术馆等。

 

《透明女性形态》糅合了素描与油画的创作过程，并保留了艺术家融合具象与抽象元素的“心理立体主义”创作手法。艺术家看似荒诞的肖像作品是他对人性与人类情感的极限阐释，他将这样的创作风格定义为“心理立体主义” ，藉由透过不同角度剖析人们错综堆迭的心灵，并将极端情绪拟人化。

 

曾于大学时期研读艺术史及音乐的经历，令康多《透明女性形态》柔和中性的背景绽放出如万花筒般放射的宝石色彩，配上画中人物迭加的即兴手势，彷佛为作品增添了节奏，唤起艺术家与音乐的联系。从丰厚的颜料及精致的粉彩中穿过层层构图，女性人物身上典雅的珍珠、丰满的双唇及狂野的发丝都受到细致的呵护。背景中隐约浮现康多笔下标志性带有纠缠扭曲的脸孔与疯狂眼神的怪诞人物。康多透过这样的并置巧妙地融合混乱、情欲及诡谲人物，探讨人类最原始的本能——欲望、阴谋及叛逆。

 

屡创拍场高价的风景画

 

风景画不是精准无误地把一草一木描绘出来，而是艺术家透过的丰富想象力，以构图色彩展现出眼前事物，以抽象细致的笔触勾画出浪漫景色。作品盛载着的可能是一段旅程回忆，亦或是随经历建立起来的世界观。

 

本季富艺斯香港“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖汇聚了不同世代的当代艺术家以风景为主题的作品，以不同风格带领观者游走于虚拟与现实的色彩世界。

 

大卫·霍克尼

《风景画（或红色与蓝色风景）》，1965年作

压克力 画布，152.2 x 151厘米

估价：16,000,000-24,000,000港元

 

英国艺术家大卫·霍克尼的《风景画（或红色与蓝色风景）》优美地融合了几何立体主义、超现实主义式抽象与静物画，展示了艺术家将奇思妙想付诸画面的非凡能力：从窗帘、地板到人物、海景，作品中每个区域的独特笔触都令人叹为观止；修长的混合色块与短促的点彩触感相并置，整体画面有如活泼的多节奏舞曲。

 

1960年代是霍克尼职业生涯的分水岭，该作恰是创作于这个时期的早期范例，同时也是艺术家通过多层复杂图像，实现了其想要与其他艺术家进行对话的理念的一幅作品。当时，28岁的霍克尼对各种艺术流派进行了广泛探索——从极简主义、现代抽象主义到波普艺术等不同美学流派中汲取营养，凝聚成属于自己的和谐构图。

 

如今，大卫·霍克尼已成为当代最具影响力的艺术家之一，并将于今年在全球各地重要美术馆举办多场回顾展，包含维也纳、剑桥、柏林、巴斯和尼斯等地。

 

王俊杰

《粉红海浪》，2017年作

油彩 画布，121.9 x 152.4厘米

估价：16,000,000-26,000,000港元

 

已故华裔艺术家王俊杰梦境般的风景画俘获了世界，常被拿来与梵高和亨利·马蒂斯的作品相提并论。自学成才的王俊杰灵感多来自于日常的视觉体验或浩瀚艺术史中的各种经典作品，以充满智慧的头脑和永不满足的创作欲望热切地吸收信息。

 

在很短的时间内，王俊杰便发展出令人惊叹的独特个人视觉语言——他融合了乔治·修拉的点彩画、梵高肌理厚重的笔触、野兽派的生动色彩及象征主义那令人回味的色调等各种不同的现代主义影响。

 

这些印记都体现在了此次上拍的作品《粉红海浪》所描绘的景致中，这也是艺术家众多作品中的核心——广阔而明亮的风景中嵌入小人物。这些孤独的朝圣者被固定在画布上，成为外部景观和心理内在之间的纽带，也是引导观众进入无边无际的无意识状态的一种方式。

 

斯科特·卡恩

《音景》，2008年作

油彩 麻布，76.3 x 86.4 厘米

估价：900,000 - 1,400,000港元

 

今年已经76岁的美国画家斯科特·卡恩直到近两年才受到全球艺术界瞩目：不仅近期在纽约和巴黎举办的个展大获成功，展览开幕之际即实现作品销售一空，在拍卖市场更是屡创高价，五大成交记录皆于过去半年内缔造。去年富艺斯首次将卡恩的作品带到亚洲，令亚洲藏家倍感惊艳——《卡德曼广场》于香港秋拍以逾750万港元成交，一举创下他当时的拍卖纪录。

 

多年前在艺术圈默默无名的卡恩与已故华裔艺术家王俊杰结识于社交媒体，彼此惺惺相惜。之后王俊杰曾到访卡恩位于纽约布鲁克林的工作室，并向自己的艺术经纪人提及卡恩的作品。2018年，事业起飞的王俊杰购买了卡恩的作品，还曾表示自己此后的创作受到了这件作品的启发。而卡恩也表示，王俊杰对他的支持与认可，为他沉寂多年的艺术生涯开启了光明之路。

 

卡恩的作品以透过记忆、体验和情感呈现极具氛围的风景而著称。此次亮相富艺斯香港春拍的《音景》作于2008年，描绘了纽约布朗克斯区Soundview的一座公园：映入眼帘的是如窗幔般包裹着画面的黄叶及郁郁葱葱的草皮，观者的视线自近处修剪整齐的灌木丛向外延展，越过盐沼，最终落在平静的海面及泡泡糖色的云彩间。艺术家巧妙地将超现实主义的元素织入画中，模糊现实与虚幻的界线，使乍看宁静的风景中挟带一丝微妙而虚幻的孤独感。

 

莎拉·休斯

《游乐屋》，2017年作

油彩 压克力 画布，173 x 152.5厘米

估价：3,000,000 - 5,000,000港元

 

作为美国最受瞩目的新生代艺术家之一，莎拉·休斯明快鲜艳的风景画使其在2017年惠特尼双年展后声名鹊起。如今，休斯的作品在全球拍卖会上屡创高价，成交价排名前十的作品均于过去一年内拍出，可谓势头最强劲的80后艺术家之一。

 

莎拉·休斯的风景画准确地说是“心景”，它们来自于她的记忆与想象。此幅作于2017年的《游乐屋》中，锦簇的花团如溪流般潺潺流向远方，两旁繁茂的金黄树道伴随着花朵连绵地延伸至画框尽头。画面近处的一根巨大树杆直立于地毯般的丛花与黄树前，为整幅作品建构出深邃的立体感，仿佛穿过大树的粗枝就能置身花海。休斯画作鲜明的笔触与亮丽的用色游走在抽象与具象之间，跟随着本能涂抹每一笔颜料。相较于受启发而下笔，艺术家更倾向从绘画过程中得到灵感，将自身流放于画布中漂泊。

 

埃德·拉斯查

《窥探场景：窗户》，2017年作

压克力 典藏级纸本，100.4 x 151.3 厘米

估价：3,500,000-5,000,000港元

 

埃德·拉斯查以透过独特诙谐的手法呈现美国景物而享誉国际，是当代最具代表性的艺术家之一。本季晚拍将呈献一幅来自“窥探场景”系列的作品。该系列创作始于2017年，以雄伟诗意的山脉为主轴，以戏剧性的方式重新演绎传统风景画。

 

拉斯查所描绘的景色皆汲取自画家本身的记忆与想象，而非临摹现实中的场景。整幅作品弥漫着多愁陌生的氛围，吸引观者沉浸于他充满视觉叙事及美式禅意的画面里。这位来自洛杉矶的艺术家以战后一代独有的乐观精神游荡于讽刺与真挚之间，屡屡创作出令人惊喜的作品。

 

中西方艺术家风格迥异的双人肖像佳作

 

双人肖像是艺术史中的常见主题，许多艺术家都就这一题材作出了自己的诠释。特有的构图原则描绘了各种不同类型的关系，暗示两位主人公之间的亲密或疏离。本季“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖也将呈献中西方艺术家风格迥异的双人肖像佳作。

 

张晓刚

《血缘系列—大家庭》，2006年作

油彩 画布，160 x 200.5厘米

估价：7,500,000-1,000,000港元

 

作为当今最具标志性风格的艺术家之一，张晓刚广受认可的“血缘”系列画作对中国当代艺术的型塑极具关键意义，并将他推向国际艺术界视野。他笔下的肖像画是对当代身份观念的质疑，也是对记忆构建的沉重审视。这些广受推崇的作品成功地重新诠释了他对家庭的私密回忆，同时也邀请观众引用自身经历与反思来填补每幅画像中的细节。张晓刚透过此系列作品为情感隔绝的一代发声，由此阐释他们内心深藏的共同梦想以及心理困扰。

 

张晓刚在肖像作品惯用脱离社会现实主义的描绘手法。画中人物形象总是神情庄重，并有着令人印象深刻的硕大双眼及苍白皮肤，仅发型略有不同。他们的个人特质几乎难以辨别，每个人物都带着同样克制压抑的表情，似乎被社会标准遏制。他们的情绪只在彼此间微小的差异中被微妙传达。在“血缘系列—大家庭”系列作品中，张晓刚将个人传承、群体历史及文化融为一体，从作品中反映上个时代的社会底蕴，呈现出一幅幅时代的缩影，由此唤起观众的情感与心理共鸣。

 

尼古拉斯·帕蒂

《双人肖像》 ，2016年作

粉彩 画布，140 x 140.3 厘米

估价：6,000,000 - 8,000,000港元

 

瑞士艺术家尼古拉斯·帕蒂的画作则是对艺术史的整合，作品充满梦幻般诱人的魅力。艺术家经常透过精湛的粉彩技巧，重新演绎来自不同时代艺术大师的作品，并藉此与这些大师进行跨越时空的对话并发展出属于他自己的形式风格。艺术家致力于钻研传统绘画流派，其仿生静物画、怪异风景画与肖像画都展现了他令人惊艳的绘画技巧。

 

本次呈现的《双人肖像》是对粉彩媒介所独有的视觉触感的最高赞颂。艺术家使用了高饱和度的耀眼柑橘色调，放大了两个人物之间的真实感。在本作中，两位主角脸上都抹上了艺术家笔下典型的深红口红及淡紫色眼影妆容，他们雌雄同体，身份扑朔迷离，而帕蒂亦没有披露关于主角的任何细节。

 

1980年出生的帕蒂除了绘画之外，也为博物馆制作大型公众壁画和装置作品，并以营造沉浸式展览体验的个展备受推崇。他曾在不少国际知名机构举办个展，是当代国际艺坛最受瞩目的艺术家之一。

 

乔治·康多

《陌生人》 ，2009年作

油彩 麻布，122 x 112厘米

估价：4,500,000 - 6,500,000港元

 

此外，乔治·康多的《陌生人》也具有其人物作品中的标志性形象——过于压缩扭曲的脸孔、球型的身躯及似笑非笑的诡谲表情。画面中，古怪的人物以沉静却又透露出一丝疯狂的眼神凝视着观者，带着小丑特征的五官既滑稽又令人不安。事实上，画中四个人物所描绘的正是康多、他的妻子以及两个女儿。此作曾在乔治·康多于2010年在柏林举行的个展《家庭照》（Family Portraits）中展出。

 

中国当代艺术巨匠的人文思考

 

此次富艺斯香港“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖，中国当代艺术部分还将包含刘韡、张恩利及黄宇兴的精彩佳作。刘韡的成长背景正逢北京经历快速变化与城市化时期，他亲身目睹了国内空前的急速进步，而这一光景也成为刘韡创作灵感的种子深植心中。刘韡的绘画题材映现了城市科技与经济的发展，作品着重探索了视觉表现，扁平化的视角则与传统山水画遥相呼应。

 

刘韡

《紫气三 第2号》，2006年作

油彩 画布，301.6 x 380.8厘米

估价：3,000,000-5,000,000港元

 

《紫气三 第2号》来自刘韡最具标志性的绘画系列，整个画面以单一的灰色为主调，呈现锐利线条与堆栈的柱状图型，而画面零星的亮白色、黄色、橙色及红色垂直穿插其中，使人联想到城市中耸立的摩天大楼。画布上方一个仿佛象征太阳或月亮的圆形在朦胧的空气中透出光晕；蓝色的矩形框架迭加于所有颜料之上，如同一个提供观者窥视这个庞大的都市的窗口。刘韡于此幅画作中以碎片及网格化的手法描绘不同视角下的北京，同时将身处工业化背景下，对人类生存议题产生的质问具象化。这幅以尺幅与力量皆令人着迷的双联画中有着无数相互交迭且密集的垂直线条，而这些轮廓最终形成一座新颖、像素化的未来景观，促使观者思考都市中受限的流动性以及其中所蕴藏的结构。

 

张恩利

《东西》，2016年作

油彩 画布，249.5 x 300厘米

估价：2,200,000-4,200,000港元

 

《东西》是张恩利一幅引人深思的不朽杰作，藉由他最具代表性的线条主题来探索无常状态与人类纠葛，同时也展示了张恩利从具象到抽象的绘画风格转变，在其创作生涯中具有里程碑式意义。画中线条跳脱了以往与电线、水管、绳索和树木等物体的连接，单纯作为创作主题的呈现方式与从日常中汲取的抽象元素使它更加难以被具体定义。张恩利曾表示：“这些线条和我们的生活非常紧密，路边的铁丝，马路上的电线，我把它们简化后抽离出来，成了与人的情感相对应的符号和线条。”于是《东西》成了一件相当私密的作品，它使观者踏上了一趟内省的旅程，而旅途可能永无止尽。此幅富含哲意的画作让观者认知到了也许自身从未意识到的内在线条，以及它们是如何使日常变得盘根错节。

 

黄宇兴

《珍珠滩》，2018年作

压克力 画布，200 x 150 厘米

估价：1,500,000 - 2,500,000港元

 

华丽浮夸的《珍珠滩》出自黄宇兴著名的“河流”系列。艺术家时常融合光、色彩、流动感及深度形成独特奇幻的绘画风格。不仅贯彻了他的创作核心，也是他对人性无限探讨的体现。画中深紫色细小的岩状岛屿从霓莹的水中冒出，水面上漂浮的气泡增强了液体的神秘感，使其充满温度与能量，令人想起熔岩充满生命力的流动。水不仅是黄宇兴作品时常环绕的主题，亦扮演着他操纵颜料不可或缺的媒介。细看此幅作品，可以发现画面中深紫色的岛群呈半透明状，透视出底下的水纹，而这样的用色及迭加手法在黄宇兴的作品中被大量运用。他曾表示，透过将压克力颜料相互堆栈及水的使用，才能够实现他破坏与重组的创作过程。

 

刘野

《男孩与红玻璃》，1998年作

压克力 画布，22 x 29厘米

估价：2,800,000 – 4,800,000港元

 

本季富艺斯香港“二十世纪及当代艺术与设计”日间拍卖还将呈现两幅精巧的刘野作品。刘野的父亲是一位著名的儿童剧作家，童话及舞台是艺术家儿时生活最初的烙印。红色是独特的中国印记，也成为了刘野1990年代后期创作的标志性语境，庞大军舰同样是他90年代作品的典型创作语汇。这些特征都反映在作品《男孩与红玻璃》中：通过两层红色滤镜看出去，象是一个过度曝光的窗口，揭示现实的改变。纯红色中的色调变化以及刻意营造的构图，是刘野向其非常敬佩的蒙德里安致敬之余的一种大胆挑战。

 

刘野

《褪去II》，2003年作

压克力 油彩 画布，30 x 20 厘米

估价：3,500,000 - 5,500,000港元

 

刘野自2003年起开始创作一系列以精灵般的女孩和女人为主题的画作，《褪去II》便是其中之一。画中的女性形象取代了1990年代早期作品中主要的男性角色，被视为刘野渴望完美呈现人体美感的符号——正如影响刘野画风的荷兰大师约翰尼斯·维米尔所信奉的美学。而这一系列作品皆采取了简约明亮的单色背景，展现了蒙德里安式的几何图形与细节精妙的平衡感，使作品引人入胜，又不失深刻内涵。刘野身处亚洲艺术的前沿，作品以最私人的视角绝佳地展现了艺术家对西方艺术与文化的第一手理解。

 

拍卖日程

 

二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖：2022年6月21日12:00

二十世纪及当代艺术晚间拍卖：2022年6月22日 18:00

地点：香港金钟道88号JW万豪酒店

 

预展日程

 

香港预展：2022年6月18日至21日，10:00-19:00；6月22日，10:00-18:00

地点：香港金钟道88号JW万豪酒店