Overlay: Worlds Within Worlds

叠映 — 因陀罗网

贡嘎嘉措 & 付晓东

时间：2026年9月10日至11月6日

地点：柏林·候鸟空间 Migrant Bird Space

策展＆文：卢 玫

作为现代人我们并不只生活在一种知识体系中。古老的宇宙观、宗教信仰、科学模型、艺术史，以及当代图像持续不断的信息流，共存于我们的意识与经验之中。《叠映——因陀罗网》将贡嘎嘉措与付晓东的作品并置，使这种共存成为可见。展览无意将传统与现代置于彼此对立的位置，而是试图理解：那些继承而来的观看方式、思维方式、世界观以及情愫，如何持续塑造我们对这个日益复杂的当下世界的理解。

贡嘎嘉措《Buddha Isn't Smiling》

收藏级艺术微喷与丝网印刷于350克哈内姆勒，博物馆级蚀刻纸，结合拼贴贴纸

105×80×3cm（含框） 2022

贡嘎嘉措《Grey Tara》

艺术纸版画（数字艺术微喷） 90×70×2cm（含框） 2026

付晓东自由往返于不同的知识体系之间。《河图洛书》回到中国古老的宇宙秩序，《太阳系》则转向现代科学对于宇宙的认识。在《波斯花园》系列中，她将旅经庞贝、东欧与中亚时接触到的文明遗迹与空间传统纳入自己的绘画世界。对晓东而言，这些并不是彼此孤立的题材。借由水墨流动而开放的结构，不同的时代、地域与知识形态得以进入同一个感知空间，相互渗透。

贡嘎嘉措《Paying Tribute to the Masters》

树脂浇铸，综合材料雕塑（含剪纸、贴纸、颜料及上光油） 38×30×20cm 2024

贡嘎嘉措则从佛教图像进入这一问题。在《Buddha Isn’t Smiling》《Grey Tara》与《Paying Tribute to the Masters》中，佛陀与度母依然清晰可辨，而他们的身体却不断吸纳贴纸、品牌标识、名人形象、消费文化以及当代艺术史的视觉碎片。佛陀既没有被新的图像所取代，也不再以未经改变的形式被保存下来；神圣形象成为一种能够承载当代视觉密度的结构。贡嘎嘉措的作品由此提示我们：文化身份的延续并不依赖某种纯粹性，而发生于持续的相遇、适应与转化之中。

付晓东《浮图》 纸本水墨 69x69cm 2026

付晓东 《浮图》 纸本水墨 69x69cm 2026

当两位艺术家的作品被置于同一空间，“叠映”便不再只是一种视觉方法。佛教造像可以容纳全球消费文化的喧嚣；中国水墨也可以在古老宇宙观、太阳系与波斯花园之间自由穿行。新的世界不断覆盖而来，旧有结构并未因此彻底消失；每一次相遇，都在重新改变我们理解彼此的方式。

付晓东《夸富宴》 纸本水墨 60x32.5cm（左）69x34.3cm (右) 2026

付晓东《波斯花园》 纸本水墨 45.5x33cm (左) 44.5x33cm (右) 2026

展览最终指向一种“总体觉知”的方式：让不同的知识体系、经验与美同时存在于意识之中，不急于将差异归并为单一的解释，而是在保持差异的同时，察觉那些早已存在于不同世界之间的关联——世界之中，仍有世界。

付晓东《太阳系》 纸本水墨 138x66cmx4 2024

关于艺术家

贡嘎嘉措

英籍藏族画家。八十年代中获北京民大艺术学士学位，九十年代初任教于西藏大学。九十年代末深造于伦敦圣马丁学院 Central Saint Martins Art & Design College获得硕士学位。他是至今唯一登上威尼斯双年展 Venice Biennial的藏族艺术家，作品被美国大都会博物馆 Metropolitan Museum of Art 等世界其它顶级博物馆，艺术机构收藏。2003年，他在伦敦创立了甜茶馆当代艺术画廊，专门介绍和推广西藏当代艺术家。

付晓东

现居北京和杭州，艺术家，策展人，空间站创始人，中国美院特聘教授、法国蓬皮杜艺术中心梅兹分馆访问策展人。为国内外美术馆和艺术机构策划过多个大型群展及三、双年展。2012年与果壳网创办“第八日——艺术家访问科学家实验室”项目。其艺术作品曾在德国、日本、北京、香港等地举办过个展，曾参加北京双年展、成都双年展、南京三年展、深圳国际水墨双年展等，2025于日本东京国际水墨大展中获得大赏奖。

柏林·候鸟空间

Migrant Bird Space

Koppenplatz 5, 10115 Berlin