「静·观：仝紫云油画作品展」于2026年8月16日在白盒子之家开幕，展出艺术家仝紫云包括油画与版画共31幅作品。其创作主题包含人物、风景与静物，意在对物质、文化、生命和永恒的思考。

本次展览是对“生活方式”和“通识美育”的综合呈现，在一、二层的展览空间中，真实地搭配东方设计家的精品家具和器物，伴随着“哲品”的中国茶，咖啡和美食的香气，与特邀的“架构花道”设计家，后续的“艺术疗愈”实践家，一起与艺术家的绘画语言和思考发酵，为这个空间与当今的世代挑选的作品对话，是为另一个层次的静观。

静·观——是一种世界观

青年画家仝紫云在中国美术学院油画系读本科时就以“自画像”主题参加大展，被重要美术馆收藏，2010年代读硕士期间来中国艺术研究院油画院参加“课题组”，此后在北京工作和生活，读博士，做博士后。他的众多创作作品中常见各种静物、仙人掌、纸箱、玩具、陶器，而后发展到带有中国文化和历史属性的中药柜、文人石、古典家具，乃至随着油画院的大量外出写生的风景和人像，都有一种特别的气质——有意味地组合，静静地、更深入地观看，丰富的细节、油画的语言、经验的推演，引发对物质、文化、生命和永恒的思考。

本次“白盒子之家”的展览，是这所创办于2009年的艺术机构对“生活方式”和“通识美育”的综合呈现，徜徉在一楼临街的落地窗展览空间、内室的砖墙/白墙的包豪斯空间、二楼的挑高序厅和天光白盒子空间，真实地搭配东方设计家的精品家具和器物，伴随着“哲品”的中国茶，咖啡和美食的香气，与特邀的“架构花道”设计家，后续的“艺术疗愈”实践家，各位友人和路人，一起与艺术家的绘画语言和思考发酵，为这个空间与当今的世代挑选的作品对话，是为另一个层次的静观。

一楼临窗展出的是艺术家的限量版画，经典的尺寸和装裱，让这些作品足以走近观者的生活，浓缩着时代的记忆。《巴黎郊外》的清新和自由，《仙人掌》的丰富细节和造物的奇妙，《橡皮树》和《朱顶红》记录了生活的安静和美好，《紫竹梅、火龙果树和假蘑菇》是艺术家生活的创意，生命的隐喻；《苹果》《枯叶》是两种不同方式的“纪念碑”，无论是鲜艳的个体、还是岁月的痕迹。一楼序厅展出的《面包》和《馒头》，是我们“日用的饮食”，一幅庄严、一幅朴素，承载了一种形而上的意义，对生活和经济的本质的思考；《竹》与窗外的竹呼应，是油画家的“心中之竹”“意象之竹”。一楼主厅的《黄土高原》呈现了另一种辽阔和生机，几方《太湖石》、几枚《枯叶》，一鲜一枯的《野果》都是静观的呈现，对受造之物的凝视；两幅素雅的“花卉”，一幅洁净的《梅里雪山》传递出美好；《白色物体》带有一重观念性，呼应展厅内的一黑一白两方钟表，隐喻真正的物质与时空。

二楼是经典的“包豪斯”空间——高挑、清洁、宁静，艺术家的影像资料和观者真实对话。序厅一幅宇宙视角的《梯田阳光》，呈现出满眼的绿色和阳光、明亮和生机，看似苍白的《观物》是一簇纸山（150x180cm），一种“达芬奇式”的静物写生，一尊另一种形式的“太湖石”，一种柔软之下的真实，一种覆盖、包裹、死亡、永恒的指向。主厅正前方是本展的海报作品《审视-20》（195x130cm），中式古架、绿植、陶器、摆件、石膏像、玩具蛇，小镜中的“自画像”，斑驳的肌理，丰富的细节，贯穿古今中外的元素，自然与文化的思考。另一幅是《审视-5》（100x80cm），创作时间更早，多种形状和生命状态的仙人掌、真实和非真实的容器、汉代的陶器、破碎的石膏体，两方镜中的“自画像”，面向观众，跨越时代。《观物·之十》（195x130cm）是另一个系列的代表作，各种纸板箱的组合、印刷的人物、毛笔的飞白、儿童的涂鸦、白色底料的印渍，印刷版的文字，一概用“照相写实主义”的方法绘制，“万物皆抽象”是艺术家的思考和绘画过程的体验。另有两幅人物作品：《问》的男主人公是油画院的著名模特“老梁”，出现在众多画家和学员的作品中，如今已经去世，留下经典的关于信仰、疾病和死亡的追问；《护林人》（19.6x13.9cm，纸本油画，2015）是十余年前的代表作，精神矍铄、神情坚毅，是对象的写照，也是艺术家的关切和追寻。

如此作品和空间，过去、现在和未来——静观，是一种世界观，一种美善的力量和智慧！

（谭秦，AD2026年夏末于顺義）