Chen Chen：“未完成”的张力

郝立勋/文

Chen Chen的作品中，始终保留着一种不完全属于绘画的经验，也带有近乎天真的气质。她并不依赖逻辑推进画面，常常是将生活中的经验和回忆用数字新媒体和传统油画形式转译成一种新的视觉语言的表达。这种抽离生活的碎片和感知形成的视觉呈现往往具有某种情感的介入和审美的张力。

极简的形态和几何视觉语言是Chen Chen作品呈现出的审美直观，这种简洁轻松的语言带来了与观众对话的自由和放松，观众可以在她的作品中很容易找到某种共情，这种共情来源于艺术家作品中描绘的某个生活画面和场景，比如画面中的人和动物的某个动作瞬间，观者都可以在其中寻找到自己的影子和记忆。艺术的共情能力很考验艺术家对生活生命的敏锐观察力和洞察力，共情不是单纯“感动”，艺术的共情需要观者通过艺术作品感知、理解并共享创作者或所表现对象的情感与经验，形成一种跨越个体、文化与时空的“异质同构”式心灵共振，这是源于心灵深处触及灵魂的一种共振。我们能够从艺术家Chen Chen简约而不简单的作品图像和色彩构成中共情到一种自由和快乐的元素和因子，从而获得内心上的一种慰藉和愉悦。她的作品没有庞大的宏观叙事，她也从不依赖叙事作为作品创作的结构和重心，生活中的小情绪和对未来不确定性的敏锐感知是其作品最具张力和感染力的核心所在。

内观与自省是艺术家Chen Chen获得创作源泉的重要方式，她并没有直接呈现生活的“真实”，而是抽离其中的碎片，将其置于不确定的空间和时间中，让其在时空中自然生发成某种记忆的痕迹，由此形成的画面可能是侧重某种情绪和氛围的色彩输出，也有可能是某个人物和场景的图形再现。这明确区别于其他艺术家的“借景”和“造景”式的完整创作。她的作品有时候给人的感觉是戛然而止，像是一件“未完成”的作品，观者总有一种想要根据自己的理解继续创作下去的冲动，而这也是艺术家Chen Chen作品最具吸引力的地方。她提供了一个艺术的场域，而这个场域具有很大的不确定性和不稳定性，观者随时可以在这个场域中增减东西甚至打破这个场域，从而产生更多的超越时间和空间的不确定性，也让艺术家的作品具有了一种“未完成”的张力。

艺术家chenchen的创作是一种重构现实，回应时代症候的人文关怀，在一个图像生产与消费极度加速的时代，她的作品构成了一种温和的反叛。她用具有极强不可预测的艺术创作理念带来了更大的张力。其视觉语言与当下社会中个体对孤独、归属感、自然疏离与精神寄托的普遍焦虑形成微妙呼应。她不追求客观还原，只强调主观参与。在她的创作中色彩和构图只是情绪和氛围的容器，是需要不断重构的，艺术家提出了她的问题，没有给出答案，可能不同的观者在她的作品面前会给出不同的答案，她用“未完成”的画面撬开了更多的可能，也带来了无限的张力。

（作者：郝立勋，青年艺术学者，独立策展人、批评家。现为人民艺术全媒体主编，从事艺术行业二十年，撰写过多篇艺术家、艺术展览、艺术评论深度稿件。）