人民艺术 | 看李津，不止水墨：一场关于自我、时代与生活的展览

更新时间：2026-01-05 19:22:08 点击：100045

2025年12月28日，“从南京，到南京：李津四十年”展览在南京艺术学院美术馆盛大开幕。本次展览由南京艺术学院美术馆、中国当代水墨年鉴主办，既是国家艺术基金资助项目“中国当代水墨四十年（1985-2024）”的压轴呈现，也是中国当代水墨年鉴九周年的特展。展览以李津四十年的艺术生涯为镜，折射中国当代水墨的发展脉络，引发行业对“传统与当代”“个体与时代”的深层思考。

一场时空回环的艺术对话

本次展览以“从南京，到南京”为主题，构建了一场跨越四十年的艺术对话。1985年，李津在南京艺术学院的进修经历成为其艺术生涯的重要转折，江南文脉的温润气质与自由开放的学术氛围，为这位北方艺术家的创作注入了独特的在地性基因。四十年后，他携作品重返南京，完成了一次地理与精神的双重回环，这一时空轨迹本身就成为解读其艺术演进的重要线索。

展览共展出一千余幅作品，以“非典型”视角打破常规回顾模式，通过“镜我像”“白鉴像”“炽焰像”“弈局像”四个单元，构建了一个立体而多维的解读框架。这一策展结构不仅是对李津艺术实践的深度剖析，更是对当代水墨创作方法论的一次系统性呈现。

在“镜我像”单元，观者得以窥见艺术家对自我形象的持续探索，那些看似“自恋”的自画像实则是对个体存在状态的哲学思考；“白鉴像”则展现了清晨独处时的内省时刻，体现了艺术家通过日常修行保持创作清醒的自觉；“炽焰像”捕捉了夜晚感性释放下的创作状态，在水、墨、色的交融中展现身体性与材料感的原始张力；而“弈局像”则将艺术家的创作置于复杂的社会网络之中，那些广为人知的“夜宴”场景实则是对人际关系的敏锐观察和社会结构的隐喻性表达。

展览特别设置的文献展区，以时间线的形式梳理了艺术家从1985年至2025年的创作演变，为观众提供了纵向观察的视角。值得一提的是，策展团队特意纳入了部分“落选作品”，这些作品展现了创作过程中的犹疑与反复，使观众得以直面艺术创作的真实状态。这种策展手法不仅打破了艺术家被神化的常规认知，更展现了一个鲜活、立体的创作个体在面对传统与当代、个体与社会等命题时的思考轨迹。

通过这种创新的展陈方式，展览成功构建了一个既具学术深度又充满生命温度的艺术现场，使观众能够在时空的回环中，深入理解李津四十年艺术探索的深层意义，以及当代水墨发展的内在逻辑。

国家艺术基金特别项目压轴呈现

本次展览作为国家艺术基金资助项目“中国当代水墨四十年（1985-2024）”的压轴之作，具有重要的学术标志意义。这不仅仅是一个研究项目的结束，更是以一种充满温度的方式，将宏观的历史脉络，聚焦于一位杰出艺术家的完整历程，从而引发我们对于传统与当代、个体与时代、笔墨与生活，等诸多命题更深层的回响。

“中国当代水墨四十年（1985-2024）”以1985年为起点，以四十年为研究范围，回溯并归纳自“85新潮美术”以来多元的中国当代水墨状态。展览巡展从南京艺术学院出发，构建出一场承载过去与当下的水墨视觉盛宴，共同构建出中国当代水墨艺术四十年的历史脉络。

艺术家李津四十年的创作历程，恰与这一时间轴线高度契合。“李津四十年”既是个案研究，也是“中国当代水墨四十年”项目的浓缩呈现，通过艺术家四十年的实践，呈现了水墨如何从文化内部的语言问题，扩展至社会价值体系的当代重构。

年鉴与艺术家的九年同行

此次展览作为“中国当代水墨年鉴九周年特展”，承载着“年鉴”品牌与艺术家李津的深度联结与持续对话。在当代水墨生态的系统性观察中，李津的创作实践始终是“年鉴”学术研究的重要个案样本，其艺术演进路径与年鉴“记录现场、推动学术”的核心使命形成了深度的契合。

在长期的追踪研究中，不仅记录了一位艺术家的风格演变，更重要的是，它为我们理解当代水墨的发展轨迹提供了一个具有连续性的观察样本。李津作品中呈现出的对传统笔墨语言的当代转化、对日常经验的审美提升，以及对个体表达与社会语境关系的独特处理，都使其成为研究中国当代水墨问题的典型个案，成为解读当代水墨生态的一个关键性的参照坐标。