视觉设计：何见平
 

2025年11月22日至2026年5月5日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现中国当代艺术家杨福东大型个展“香河”。作为杨福东（1971年出生于北京）在北京的首个机构个展，也是其迄今规模最大的一次展览，展览展出其全新创作的六部影像作品、一幅大型绘画装置、一组家具影像装置，以及一系列早期绘画、影像作品和相关文献档案。
 

“杨福东：香河”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：杨灏。
 

通过对记忆碎片的重构、对真实生活的陌生化、对影像文本的再虚构以及对空间场域的象征性建构，艺术家在UCCA大展厅为观众营造了一出如同时间错位的舞台剧，又如一段恍若隔世的旅程：他在此搭建时间与记忆，使过去与当下、情感与现实相互纠缠、断续展开。“杨福东：香河”由UCCA馆长田霏宇与UCCA策展人刘倩兮共同策划。
 

“杨福东：香河”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：杨灏。
 

作为21世纪中国最重要的当代艺术家之一，杨福东的影像作品以独特的叙事方式与高度美学化的艺术语言著称。他常以缓慢的长镜头、碎片化的情节与诗意而冷静的影像质感，将东方意蕴、现代电影与当代文化的视觉逻辑融为一体，形成介于梦境与现实之间的审美张力。
 

“杨福东：香河”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：杨灏。
 

杨福东以“意会电影”的概念阐释自己的创作方法：通过节奏、气息与凝视构建情感回路，使观众在观看中感受思绪静谧的流动。在他的作品中，时间被解构与延展，成为可触及的精神维度；胶片则成为承载这一维度的有机体：颗粒的颤动、光线的闪烁与机械的噪声皆成为时间具象化的表达。
 

杨福东，《香河》（剧照），2016-2025，15频黑白数码影像装置。主演：谭卓（中间）、吕聿来（右一）、汪飏（右二）。图片由杨福东工作室提供。
 

展览标题“香河”取自杨福东的家乡——河北香河县，但在展览中，艺术家却消解了其作为地点的具体指涉，将之抽象为一则交织着私人情感、集体记忆与历史时间的隐喻。作为展览的核心作品，15频黑白影像装置《香河》（2016-2025）凝聚了杨福东超过二十五年的构思与创作。
 

杨福东，《“香河”系列黑白摄影》，2025，收藏级喷墨打印。图片由杨福东工作室提供。
 

早在1997年拍摄完首部长片《陌生天堂》后，艺术家便萌生了以家乡为灵感的创作念头。2016年，他带领团队在香河县城与附近村庄辗转拍摄了47天，直至2025年秋才完成后期制作。作品以一位年轻母亲在村中筹备春节庆典的日常情景展开，其间穿插着生老病死的碎片化情节与日常的劳作场景，呈现了北方乡村生活在光影流转下既真实又陌生的面貌：人们在日复一日的劳作中度量时间的流逝，而那些偶然闯入的超现实场景，如同梦境的缝隙，打开了另一重时间维度。
 

杨福东，《香河》（静帧），2016-2025，15频黑白数码影像装置。图片由杨福东工作室提供。
 

《香河》既是一次关于成长与乡愁的精神重访，也是一场对时间本身的凝视与见证。15块屏幕错落分布于9个彼此嵌套且相互连接的空间内，构成一座记忆的迷宫；观众穿行其间，行走本身便成为时间展开的方式，也使他们成为影像叙事的参与者。
 

《香河》拍摄现场。
 

此外，本次展览特别呈现《香河》的拍摄纪录片，使观众得以直观感受艺术家如何将个人记忆转化为触及人类共通情感的影像叙事。作为杨福东长期构思并持续推进的“图书馆电影计划”的开篇，《香河》是进入杨福东关于个人精神生活这一宏大命题之探索的入口。不同的影像与作品归类其中，既构成了一部极度个人的藏书目录，同时开放地静待观众阅读。
 

《香河》拍摄现场。
 

除同名影像外，展览还首次展出五件杨福东的最新影像创作与一系列早期作品，共同构成艺术家对于“影像—记忆—生命”关系的思考。《少年少年》（2025）是一部以16毫米彩色胶片拍摄的5频影像装置。作品以散点式的手法，重构了艺术家在1980年代北京军队大院中成长的青少年时光的一些零散记忆。
 

杨福东，《少年少年》（剧照），2025，5频16毫米彩色胶片影像装置。图片由杨福东工作室提供。
 

影片中，少年们奔跑、练拳、候车、戏水、穿行玉米地，仿佛在度过一个不会结束的漫长夏日。杨福东借此探讨影像如何承载记忆：那些懵懂天真而又孤独惆怅的瞬间，最终被凝固在胶片的物质性痕迹之中。
 

杨福东，《少年少年》（静帧），2025，5频16毫米彩色胶片影像装置。图片由杨福东工作室提供。
 

同样用16毫米彩色胶片拍摄的单频影像《在颐和园》（2024-2025）描绘了一位男子与一个小男孩在颐和园中徘徊与游荡的场景，时间的结构在影像中悄然错位，宛如午后半梦半醒的迷离瞬间。
 

杨福东，《在颐和园》（静帧），2024-2025，彩色有声单频16 毫米胶片影像，39 分16 秒。图片由杨福东工作室提供。
 

单频影像《县长县长》（2024-2025）呈现了一个时间与地点不明的集体迁徙场景。村民们在暮色渐浓的山道中穿行，空置的屋舍仍留有生活的余温，历史与现实的界线在此被悄然构筑成一种想象中的家乡地方志。《后房—嘿，天亮了》（2001）中，几位身着旧式军装的男子在城市的清晨中如梦游般行走，展现了艺术家对影像如何表达情绪与梦境的早期探索。
 

杨福东，《县长县长》（静帧），2024-2025，彩色有声单频数字影像，22分07秒。由UCCA尤伦斯当代艺术中心支持。图片由杨福东工作室提供。
 

此外，本次展览还呈现多件跨媒介绘画与装置作品：《乐郊私语》（2025）是一组15联绘画装置，灵感源自南宋画家马远的长卷《西园雅集图》，艺术家结合极具个人风格的图式语言，以文人“出行”的意象与展厅另一端那座如迷宫般、难以走出的“香河”村庄呼应。断续的画面对应了长卷绘画需逐段展开的观看方式，也宛如被切分却接连的电影镜头，是艺术家对其“绘画电影”概念的又一次探索。
 

装置《哺乳期》（2025）的主体部分由上世纪80至90年代香河地区常见的旧家具和旧电视机组成，真实的影像记录让私人记忆延伸至具身空间。家具被不同明暗度的镜面和玻璃覆盖，观众仿佛置身于一个如园林般幽微、时间失去坐标的流动空间。而旧电视机中播放着2000年初艺术家从上海回到香河老家拍摄的真实生活记录的影像，这些未经布置的画面似乎构成了《香河》的某种前身。
 

“杨福东：香河”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：杨灏。
 

展览空间以“迷宫”“城楼”“广场”等多种象征性空间形态为结构，配以黑白与多层次灰色调，形成既具秩序感又充满诗意的场域。此外，艺术家拒绝设定单一的观展路线，通过多通道与多向的空间布局，让观众在展厅中或徘徊、或折返，甚至迷失方向，仿佛没有固定的起点与终点。光线的运用强化了这种错位的体验，使影像叙事与空间叙事共同指向一种模糊而多维的身体感知。本次展览空间由UCCA展览部杨翛然设计。
 

“杨福东：香河”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：杨灏。
 

“杨福东：香河”是一部关于时间、记忆与精神成长的影像史诗。杨福东以他一贯的温润与克制，使时间得以被重新体验与书写，使私人记忆与时代印记得以被重新铺陈与探寻，也让当代艺术在向内延伸的道路上展现出既诗意又富有哲思的独特品格。
 

“杨福东：香河”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：杨灏。