人民艺术 | 水墨丹青绘时代轩窗雅韵见精神——水墨轩窗：刘强艺术作品展开幕

更新时间：2025-06-21 19:41:40 点击：100013

2025年6月12日上午9:50，由中国民主同盟徐州市委员会、徐州高等师范学校、徐州市美术家协会主办，江苏师范大学美术馆协办的水墨轩窗——刘强艺术作品展在江苏师范大学美术馆盛大开幕！

出席本次开幕式的领导和嘉宾有：民盟徐州市委主委李靖华；南京师范大学美术学院教授、硕导，美术馆馆长张正民；徐州市文联副主席林昊；江苏师范大学美术学院院长惠剑；徐州工程学院设计学院院长崔浩；开平文化创始人、美术评论家陈开平；徐州高等师范学校党委书记、校长苗苏莉；江苏师范大学学报执行主编吕靖波；徐州市美术家协会主席庄洪生；原徐州美术家协会主席高洪啸；美术评论家马凯臻教授；江苏省民协副主席殷召义；民盟徐州市委专职副主委高媛；民盟徐州市委副主委高青；民盟徐州市委宣传部长马章凯；徐州高等师范学校副校长曹璟；徐州高等师范学校副校长杨铮；徐州市油画协会主席张洪祥；徐州艺术馆展览部主任房辉；徐州市设计艺术家协会主席姚君洲博士；徐州市民协秘书长李姗姗；中佑汇澄（上海）咨询管理有限公司董事长李扬；小饮茶空间品牌创始人、古陶瓷专家蔡瑭；江苏师范大学美术学院王瑞芹教授、刘文秋教授、史小冬教授、赵蕾教授、甘兴义教授、窦勤军副教授；中国矿业大学马平副教授、张红江副教授、王行风副教授；江苏建筑职业技术学院金濡欣、杜冰副教授；徐州幼儿师范高等专科学校张旭教授、魏峰副教授；徐州大马美术学校校长李国栋；徐州市青年美术家协会副主席候晓宇；画家王明云、刘群山、朱广波及徐州高等师范学校师生代表。

徐州高等师范学校党委书记、校长苗苏莉致辞

苗苏莉校长致辞中回顾了学校自1906年以来的艺术教育传统，强调徐高师不仅是徐州党组织的策源地，更是艺术大师的摇篮。艺术巨匠李可染、萧龙士、王子云等均与该校渊源深厚，为淮海大地播撒下艺术的种子。刘强教授作为当代徐高师美术文脉的传承者，以“窗”为创作媒介，既守护传统精粹，又勇于笔墨革新，展现了艺术教育的深厚积淀与时代活力。

民盟徐州市委专职副主委高媛致辞

高媛副主委在致辞中充分肯定了刘强的艺术成就，他凭借扎实基础与不懈努力，以水墨为媒介，将传统笔墨技法与现代艺术理念巧妙融合，形成了兼具传统底蕴与当代审美的独特艺术风格，是徐州民盟书画院的优秀代表。

徐州市文联副主席林昊致辞

文联林昊副主席致辞中说此次展览以“水墨轩窗”为主题，集中呈现了其近年来在水墨创作领域的实践成果。作品立足传统文化根脉，以花为意象载体，是对当代生活图景的艺术观照，体现了艺术家对民族文化的深刻理解与创新追求。

南京师范大学美术学院教授、硕导，美术馆馆长张正民致辞

张正民馆长在致辞中提到，刘强的艺术创作彰显出空间维度的无限可能性。正是这种蕴藏于作品中的“无限可能”，连同其艺术实践所呈现的多元形态与自由精神，使得他在高校领域始终保持着双重身份的平衡——既以艺术家的身份深耕创作实践，又以教育者的姿态肩负起传道授业的重要使命。这种创作与教学的双向奔赴，形成了极具生命力的艺术生态闭环。

徐州高等师范学校美术系主任、教授刘强致答谢词

徐州市美协主席庄洪生宣布水墨轩窗：刘强艺术作品展开幕

开幕式由江苏师范大学美术学院副院长蔡芝竖主持

本次展览将展出了艺术家刘强近年来创作的的百幅水墨作品，集中展示了其在水墨创作领域的探索与成就。展览主题以“窗”为精神窥镜，将窗外现实与窗内自视并置，作品以花卉为原点，透过水墨的灵动与变幻，以墨色黑重的物质性、花卉解构的冲突感，呈现当代人在物化浪潮中的精神攀援，呈现水墨艺术在当代语境下新的风貌与内涵。

民盟徐州市委主委李靖华出席开幕式参观展览

展览开幕式后，艺术界专家学者围绕刘强的艺术创作展开学术研讨，研讨会由美术评论家马凯臻教授主持，深入探讨了刘强教授作品的艺术语言与精神内核。

南京师范大学张正民教授指出，刘强的艺术创作理应借助图像学理论构建专属的审美体系与观看逻辑。在其作品中，不仅展现出直指人心的视觉叙事张力，更蕴含着契合当代语境的阅读哲学，既打破了传统审美范式的桎梏，又以现代性视角重构了艺术与观者的对话关系。徐州市美协主席庄洪生认为刘强的作品在继承传统的基础上进行了创新改造和突破，对自然的观察能做到致广大、尽精微。江苏师范大学美术学院副院长蔡芝竖教授从跨界融合的角度解读，指出艺术家“以油画背景跨界水墨，在材料与表现手法上实现创新”，画面既有娴熟技法的支撑，又营造了个人精神的追求，并通过灰调的统一性，赋予常见花卉新的艺术生命。江苏师范大学美术学院史小冬教授认为，刘强教授的创作始于打破自我，深耕一个维度，在艺术探索中不断突破传统框架，形成独特的个人风格。中国矿业大学马平副教授从艺术感知的角度分析，指出在短视频时代的快节奏中，刘强教授的作品“像炎热夏天的一阵风”，让人学会“凝视、慢下来、静下来”，重新感知世界。最后，美术评论家马凯臻教授总结指出，艺术家刘强的艺术实践完成了从“笔墨程式言说”到“艺术家自性表达”的重要转向，形成了属于他自己的表达语言图式。

水墨轩窗：刘强艺术作品展

策展人|蔡芝竖

学术主持|马凯臻

开幕时间|2025/06/12 9:50

展览日期|2025/06/12—2025/06/19

展览地点|江苏师范大学美术馆（江苏省徐州市铜山区上海路101）

艺术家简历

刘强，江苏沛县人，毕业于南京师范大学美术学院、获艺术硕士学位，中国民主同盟盟员，徐州高等师范学校美术系主任、教授、国家一级美术师，江苏省美术家协会会员。

展览前言

在水墨中寻找精神的原乡

窗，我常静立于此，看窗外草木随四季更迭，花叶舒展或蜷曲的姿态，总在俯仰之间泄露着自然的秘语。这些被时光浸润的日常风景，最终都化作了画纸上的墨痕——它们是我与世界对话的方式，亦是叩问内心的路径。

我的创作始终游走在传统水墨的氤氲与当代艺术的肌理之间。偏爱以叠墨构筑画面，在层层积染中注入灰调的呼吸感。黑与灰的碰撞，恰似灵魂的双重镜像：重墨是凝视现实的沉重，灰调是悬浮于世俗之上的精神留白。当笔锋掠过纸面，墨色在水的晕染中自然裂变，如同日常生活里那些未被言说的情绪，在静默中生长出万千姿态。

花之景，或是蜷缩成一团沉默的阴影，或是在灰调的背景中舒展成尖锐的棱角，这些传统文人画中的经典意象，在当代语境下被解构、重组，成为承载个体经验的符号，让每一道墨痕都成为记忆的切片——那些被城市化进程碾碎的自然诗意，那些在物质浪潮中失重的精神原乡，都在这黑与灰的交响中获得了新的形态。

窗，是连接内外的介质，也是我创作的原初视角。每日透过窗观察外界，发现风景早已不是单纯的视觉景观，而是被认知、记忆与情感滤镜重构的“心理风景”。当我将窗外之景转化为画纸上的图像时，实则是在完成一场从“观看”到“凝视”的蜕变：叶片的脉络成为神经的延伸，花瓣的开合暗合着呼吸的节奏，花之景便是我内心之境的投射。在当代社会的物化浪潮中，人的精神困境让我笔下的景常常呈现出一种矛盾的姿态：既有着对世俗美好的眷恋，又暗含着对精神超越的渴望。这种二元性，正是现代人在物质与精神、现实与理想之间挣扎的隐喻。

艺术创作于我而言，是一场持续的自我对话，也是对时代精神困境的温柔抵抗。越来越多的人在快节奏的生活中迷失方向，我愿在黑与灰的幽冥之境中探寻精神的原乡。那些看似冷寂的画面，实则涌动着生命的热流：每一片枯叶都在诉说凋零的诗意，每一朵残花都在见证绽放的余温，而弥漫于画面中的灰与黑，恰如笼罩在现代人头顶的迷雾——我们在其中摸索、困惑，却从未停止寻找光的方向。

木白

2025年夏于墨痕斋