“时间——百花迎春” 展览启幕，呈现“长江万里”和“百花迎春”两个主题

更新时间：2023-01-08 15:24:23 点击：8229

由保利艺术研究院主办，时间博物馆、北京维基国际艺术品修复中心、云杪文化协办的“时间——百花迎春”于1月7日开幕，此展是2023年时间博物馆首个文献级别的大师展。展览摭取吴冠中、黄永玉、祝大年、袁运甫诸先生70年代初的重要创作，以“长江万里”和“百花迎春”两个主题来呈现。

1970年5月，中央工艺美术学院、中央美术学院等院校师生按照上级指示前往获鹿县，其中就包括画家吴冠中、祝大年、黄永玉等人。当他们走进广袤的田野之后，艺术家的敏锐目光促使他们从看似平淡的土地之上寻觅到富于勃勃生机的创作资源。

1972年底，正在河北石家庄李村的袁运甫接到调令，要求他回京参加新北京饭店的装饰性壁画创作。随后，袁运甫完成“长江万里”壁画设计初稿并获得了中央领导的审批。为进一步充实画面内容，增加细节刻画，袁运甫当时向主管部门提出增加人手、深入生活的创作需求。于是，同在李村的吴冠中、祝大年以及正在新北京饭店完成其它创作任务的黄永玉先后加入这一创作小组。1973年秋，四位先生从上海启程，溯江而上，围绕长江沿线展开了长达三个月的写生活动，于1974年的年初止步于重庆。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。今天，当我们追溯这段写生之行时，虽然“长江万里”大型壁画创作并未最终全部完成，但遗存下来的其他画作却无声地记录着这段再寻常不过的写生之行对于新中国美术现代转型过程的重大意义。而其中，分别出自吴冠中、祝大年以及黄永玉之手的、恰逢均创作于1973年这一年的三幅花卉画稿无疑成为极其重要的历史样本。在这三幅花卉中，每个人的花朵各具特色，其中沉淀的不仅是乡村生活的点滴记忆，长江写生的宏阔体验，同时还有打破当时既定主流艺术风格的有意探索。

吴冠中所画的这件油画《花卉》殊为难得，汇朱槿花、小雏菊、令箭荷花为一幅，以单纯的浅灰色调统一背景，主体为浓郁沉厚的红花绿叶，笔意挥写刮抹果敢洒落，整个画面透出单纯而热烈、蓬勃而沉郁的生命张力。下方的黄白星点雏菊小巧玲珑，像满天星，单独入画会缺些气势，花簇聚集之后却构成气势聚合的雏菊花海，伴在朱槿花一侧，以淡雅单纯对照浓艳肆意。后方再配上纤细高挑的火龙果垂于画面，更增添了画面的层次感，色域板块归置于清晰明豁。

如果说吴冠中笔下的花卉略带山野浪漫的气息，黄永玉创作的《繁花似锦》则另有一番古意今情。布面油彩之上呈现出中国画的白描墨线意味，不过分夸张和装饰，结构秩序井然，赋色染绘结合。月季盛放、百合缭绕、野菊点缀，皆纳入锈迹斑驳的古器中，花、叶所用的流动线条配合以诗意的色彩，显现了黄永玉对于表现对象的细心观察和精微表现。整个画面多姿多彩却不媚俗，精谨中不失修洁，尽显兼融中西的描绘手法和收放自如的姿态气质。

相比之下，祝大年的《花团锦簇》则更注重艺术的形式美，画中鸟雀所立的竹竿骨架多为直线，红艳花团则呈圆形，于郁郁葱葱的绿叶中方圆相济，互相对比，互相衬托，相得益彰。其画风工丽而不板滞，明艳而无甜俗，基本采用“铁线描”勾勒造型，以工笔重彩的平面装饰化合油彩的色域调性，好一派中国气象。在注重画面平面效果的同时，祝大年对于花、叶光影的捕捉使得画面深沉浑厚、体积感强，达到其所追求“既要有深度又要是平面的”的美学原则，在形式的精巧设计中蕴含着民族审美的含蓄，露而有真情，藏而不隐晦。

三位先生的花卉创作展现出他们从深入生活中获得丰富感知，进而迸发出的艺术创作力。这些花卉创作不是采风的应景之作，不是写生的匆忙采撷，更不是坐在画室故弄玄虚的笔法技巧，而是在深度生活体验中挖掘到的瑰宝，是在其中发现的生命底色。因此，在这些花卉之作中，透出的不仅是一代中国艺术大师的生命赞歌，承载的不仅是他们于一花一世界中见微知著的艺术创造力，更重要的，其艺术语言方面的回转与变革也饱含着破冰美术创作僵局的强大力量。