在当代艺术的多元景观中，青年艺术家向茗显（Mingxian Xiang）以其细腻的情感表达和哲思般的视觉语言，构建出一个充满回忆气息与梦境质感的艺术宇宙。她擅长运用水彩、色粉和彩色铅笔等综合媒介，在微妙的笔触与层叠的色彩之中，沉淀出如轻声低语般的情绪质地。其作品常常既非再现现实，也非逃离现实，而是对逝去记忆的召唤，对个体情感的修复。她以绘画为介质，探寻人与自身、他者、时间之间的微妙回响。

遗落的夏天（Lost Summer）,不透明水彩，2024
 

向茗显目前活跃于英国伦敦，是一位正逐步崭露头角的青年艺术家。2024年，她作为四十位入围者中仅有的四位华人艺术家之一，入围英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）插画奖“新晋艺术家类别”短名单。这一重要肯定，不仅让她受到更广泛的关注，也奠定了她坚定走上艺术之路的决心。
 

向茗显的艺术语言深受爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）与彼得·多伊格（Peter Doig）等艺术家的影响，同时源于她对水彩技法独到的理解。她欣赏维亚尔笔下室内空间所承载的情绪氛围与日常诗性，也受到多伊格作品中梦境般色彩与模糊边界处理的启发。在两者的引导下，向茗显逐步形成了她独特的“感知-记忆”图像语言。
 

她（Chill）,不透明水彩，2024
 

不透明水彩是她创作中的核心媒介，其覆盖性使其具有“埋葬与复活”色彩的可能性，这种“层叠与消解”的方式，被她视为一种与时间谈判的语言，是她解码感情语言的语法基础。在作品《等待》中，她反复地覆盖与融合颜色，以求达成朦胧温柔的背景氛围，最终凝结为画面中的情感张力。这种近乎壁画修复式的“笨拙”绘画方式沉淀出时间的层次感，不仅是技法上的探索，更是情绪记忆的视觉还原。
 

在创作过程中，向茗显并不刻意区分“传统”与“现代”技法。她认为，成长于当代社会的艺术家，所理解的“传统”已然内化为一种新的视觉惯性。例如，她在表现梦中记忆的失真时，常借鉴胶片显影过程中不可控的斑痕这种“失控的化学反应”，并借由材料的刮擦、堆叠和中断，使画面呈现出一种时间的断裂感与模糊感。这种融合使她的作品具备了一种哲学式的深度——梦境与现实、历史与此刻，在画布上交织并置。
 

等待（Waiting）,不透明水彩，2024
 

《他的房间（His Room）》是一件极具代表性的作品。画面描绘的是她已故祖父生前房间的一角，散落的衣物、帽子与床铺构成了一个被时间遗忘的空间。这幅画不仅记录了她无法回国送别祖父的遗憾，更以图像的方式完成了一次深刻的心理缅怀。作品中偏冷的灰蓝与中性色调交织出一种既亲密又抽离的情感氛围，使观者如临旧梦之境。
 

她的另一幅作品《树（Tree）》，则源于一次在泰特美术馆中的偶然观察。透过展厅的窗户，她看到窗外的一棵树，在窗框的界定下，宛如一幅未被注意的画作。这一细节唤起了她对于自然与美术馆“观看关系”的反思——在高度规训的审美机制中，自然是否已被悄然边缘？这一作品亦折射出她对社会感知方式的哲学性思考。

他的房间（His Room）, 不透明水彩，2025
 

树（Tree）, 不透明水彩，2024
 

在创作理念上，向茗显强调艺术与观者之间的感知连接。她并不主张用“说明书式”的方式引导观者理解作品，而是更愿意成为一位“布置暗室的人”，：她布置灯光、陈列旧物，而观众则在其中自主寻找解读的钥匙与记忆共鸣的入口。这种创作方式体现了她对个体经验的尊重，也赋予作品一种更开放、更具包容性的解读可能。就如她所说：“你在画中看见一扇虚掩的门，门把手上缠绕着风干的常春藤——推不推开它，门后是童年的阁楼还是陌生的病房，全由观者自己决定。”
 

向茗显的灵感源泉既包括她的文化背景，也深受哲学思想的滋养。她自述对中国文化中的“无常观”带来的哀有着深刻的感受，正如《红楼梦》中那句“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”，这种对人生无常的审美态度塑造了她对梦境与记忆的敏感，以及对逝去之物修复与解读的愿望。在高速发展的社会语境中，她的作品如同慢速显影的画面，保留并再现那些即将被时间洪流冲刷的情感碎片。
 

夜灯（Night light）, 纸本色粉， 2025
 

在对美的理解上，向茗显认为，美是“将静止不动的瞬间在画面中二次曝光”，从而修复逝去的记忆，还原呢喃的梦境。她的创作，也正是在这一理念下，对保持艺术表达纯洁性的坚持与实践——以温柔细腻的手法，重建记忆的微光。
 

2025年，她的作品《生日快乐（Happy Birthday）》与《浪涛（Wave）》入选英国皇家水彩协会开放2025（Royal Watercolour Society Open2025）展览。这一经历成为她艺术之路中的重要里程碑。展览不仅是作品的呈现，更是一次“记忆解剖剧场”的搭建。她认为，观众的反馈如同化学试剂，与她的作品在感知层面产生反应，这种不可控的发酵，反过来重塑了她的艺术基因。
 

生日快乐（Happy Birthday）, 不透明水彩， 2024
 

浪涛（Wave）, 不透明水彩，2024
 

在她看来，艺术家不必承担救世主般的社会责任，但应当承担“发现矛盾、传递温度”的角色。在信息爆炸与速度主导的时代，向茗显用她的画笔缓慢而坚定地记录、过滤、修复着属于这个时代的私人感受与集体回忆。她的艺术实践，不仅是个体情感的温柔表达，更是对当代感知世界方式的一种深刻提问。
 

“在当代艺术热衷于赛博格、复古主义与即时反馈的浪潮中，我倾向于去打捞或许那些发生不久，但容易被加速的时代冲刷掉的记忆细节，用一种“低科技诗意”的方式，唤起人们对美好细节的感知。”她说。
 

Royal Watercolour Society Open 2025展览现场
 

艺术家向茗显，正以她低调而富有力量的绘画语言，在当代艺术的语境中，勾勒出一个关于“记忆、梦境与感知”的私密宇宙。
 

紫（Iris）, 不透明水彩， 2024