人民艺术 | 《三缺一》画展在北京锦都艺术中心开幕
发布时间：2024-04-22 15:30:15
▲ 开幕活动现场艺术家邹建平、周陋之、罗湘科 和嘉宾合影留念
本世纪初10年代，有这么三个不同经历、不同创作风格的艺术爷们，相聚在长沙城一方风水宝地水渡河畔，他们风格各异的作品于大浪泥沙之下，引领艺术湘军在当代独树一帜。尽情创作之余、酒足饭饱之后，哥仨就会扎在麻将机中，体现着楚地新人类在麻将做局中的自由遐想，浪漫扬溢的精神境界。由此哥仨结下浓厚的人生之缘，也造就了一个中国当代艺术圈三个艺术老炮“三缺一”，又叫“三缺艺”的佳话。他们就是邹建平、周陋之、罗湘科。
在龙年的春花烂漫之际，这三个水渡河畔的艺术老炮以“三缺一”为名联手杀入北京城亮相， “三缺一” 画展在经过4天预展后，于2024年4月20日下午三点在北京锦都艺术中心正式拉开帷幕。本次展览由北京锦都艺术中心主办，锦都艺术中心董事长、著名策展人/艺术批评家荣剑先生担纲策展人，著名艺术批评家杨卫先生担任展览学术主持人，并由贵州珍酒酒业集团有限公司提供友情赞助。这是邹建平、周陋之和罗湘科三个艺术老炮以“三缺一”之名联手在北京的首秀之展，展出三位艺术家近三年创作的18件代表作精品，这“三缺一”展已俨然成为中国当代艺术界的一道独特风景线。
邹建平，1955年出生，毕业于湖南师范大学，湖南省美术家协会名誉主席，中国美术家协会会员，云冈研究院艺术顾问。邹建平是中国现、当代艺术发展历程中一个重要推手和艺术家，是一个集出版与创作、跨界与复合的多重性的当代艺术家。作品曾先后在中国现代艺术展、亚洲国际艺术展、21世纪中国艺术家年度邀请展等重要大展中展出，亮相美国、俄罗斯、新加坡、日本等地，作品被美国亚太博物馆、俄罗斯比纳耶乌现代美术馆、俄罗斯东方艺术博物馆等收藏，出版有《边缘画家》《邹建平作品》《中国当代艺术倾向丛书》等。
邹建平从小练方块字，大学后做图像艺术，人称之为“造画者”、“造化者”。这位读过中文系的人、被方块字青睐过的人，放弃了毛笔和宣纸，用泥作画，把字符还原成事物本相，构成他的画作，让艺术品成为人类共同的记忆。
60岁花甲之后，邹建平从长沙古城过⻨积山往克什米尔方向一路折行，⻁啸⻛生气贯长虹。数年后，邹建平⻄寻疆域的创作系列以泥沙的形式被呈现出来。他的作品并没有对⻄域⻛俗轻浮赏玩，他穿透禅像⻜天去垦荒，在时间之沙与文化支流中注目默想，沉淀为一系列斑驳凌冽的红。这些泥沙在他的作品中是⻄域的魂魄，也是历史的尘埃，是东方的肉身再塑，也是文明的埋⻣之地。大地是一种源质的浪漫主义话语符号，而泥沙则是大地的组成材料，作为地表物质层的一种基质，泥沙是所有陆地生态系统的基底和基础。邹建平的大漠系列下探凝思，泥沙作为土壤的物化涵义被消解殆尽，和落叶盘根⻜蛾鸣虫自然生命一起，和林林总总的人造物一体。在他的创作中，万物都是意义重构的札记。
邹建平《东嘎皮央的诱惑》
115×115cm
综合材料
2022
周陋之，1961年出生，1987年毕业于湖南师范大学。他有着极多的社会底层经验，70年代上山下乡，80年代当过电镀工，90年代从事了十年摩托车修理工作。1987年毕业于湖南师范大学美术系油画专业之后，在工作的同时，他依旧在不断创作美术作品。底层的生活方式决定了周陋之艺术中不偏不离的人文精神，他把长期积压起来无数的疼痛精心的缝合，连接成了铺天盖地、随风酿制、低调而透出奢华的画面。让色回到最美好、最本质的一面，变复杂为单纯，对精神抽象的再发现，是周陋之近几年创作所努力追求的境界。
周陋之在经过兴奋、茫然、探寻后，他选择了淡泊名利的简朴生活，在绘画创作上以稳健精妙的笔触、细微淡雅的色彩阐述了事物的简约美。他立足于以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛，平中见奇，以小见大。他以型和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风，通过捕获那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯、高洁、清新、美妙和令人感到亲近的真诚。
周陋之《藏径阁》
150X120cm
布面油彩
2022
他作品中对线的应用是非常吝啬，作品中寥寥无几的线条——一种嵌在颜料底色中，近于雕刻般的线，他说这种线条来自篆刻印章。而他的画面中每一个色块都是灰暗的中间色，他摒弃了对象的复杂光影，将笔墨节省到了极点。他将所有的形象凝练成一条平静的直线，或者是一个明亮的色块，画面理性、简洁、干净，他的作品画里画外都是深不见底的宁静，他的眼里有海，海上有泡桐盛开，这是多么美好的孤独！很多人都以为他在进行抽象创作，周陋之否认这种说法，他的作品只是对具象的高度提炼，他希望以此来创造自己心灵的世界。
从展出的作品中，我们可以看到周陋之对朴素艺术的热爱。他让每一棵树、每一汪水、每一块土地都成其为自然的精灵，带给人极其温柔的精神慰藉。“画如其人”，宁静、恬淡的气息，或许是艺术家周陋之为自我人生做得最好的注解——在低调和不张扬之中静静地释放着最为朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅，达到一种信仰上的真诚实感。
罗湘科，1964年生，毕业于湖南师范大学美术学院，曾任长沙师范学院美术学院院长，现任湖南国画馆馆长、湖南省美术家协会版画艺术委员会主任。作品被中国美术馆、中央美术学院、清华大学艺术收藏部、美国合璧艺术机构、香港世界画廊、德国驻华大使馆、法国驻华大使馆、北京希尔顿艺术收藏机构、深圳美术馆、湖南省博物馆、等国内外收藏家广泛收藏。
罗湘科体块魁梧威猛，出道以前在娄底涟源桥头河煤矿当过矿工，让人感觉他是个“一手捉镐，一手拿刀（木刻刀）”之人。多年来，他被版画特有的艺术效果、黑白语言及所产生强大的内心震撼所吸引，并对各类画种在视觉方式上进行积极的整合，为当代版画的新语境，开辟了独享的语言陈述方式！
罗湘科《呼吸》No.B.015
1100x1100mm
综合材料
2018.9
作为一位版画艺术家，他创作上并不墨守成规，而是将中国版画的表现方式进行现代性的拓展，寻求“新的语言”。罗湘科思想的刀锋，契合这一时代的基本特征，通过其丰富而又诡谜的独立样式，占据艺术前沿，将其锋利的刀刃真抵现代人的精神深层之睿性之处，隐约感到生存的痛处或愉悦的快感，渐变成为当代艺术中另一种崭新的样式。
罗湘科以艺术家的敏锐眼光，熟练地驾驭着画面中的各个元素。他的木刻作品中兼具“雄强”与“润泽”的刀痕，凸显了他对传统版画语言的绝然回避和对全新个人语汇的执意探寻。作品的构成方式和画面框架是“极简”的，充分“西式”和“纯粹化”的。然而，画面中间或出现的“山形水象”、“黑河青峰”，又不声不响地显露了其作为中国文人与生俱来、无从避讳的东方基因。
在他的《呼吸》系列作品中，肌理与律动独特而新奇，是艺术家对全新版画语言的探索。与传统版画粗砺刀法不同的是，这些纷繁多样的画面虚实相生，由单一却又密集的方式组合。同时微妙而细腻的变化展示着他极其敏捷的“精神质感”。
对这么三个艺术老炮的联展，本展览策展人荣剑博士在为展览攥写的前言《艺术、酒和麻将，还缺什么？ ——致敬来自水渡河的三个老炮》中专业精辟又不失风趣幽默的写道：来自水渡河的三个老炮——邹建平、罗湘科、周陋之，日常生活大致三件事：艺术、酒和麻将，这是自由人的生命状态？是马克思所说的“上午捕鱼、下午打猎、晚上批判的批判”的理想自由状态的实践版？观摩水渡河三个老炮之艺术，沐浴于三湘四水，肉体造型与精神风貌大相异趣，邹建平疯狂酷毙，罗湘科理性张力，周陋之暗流涌动，风格各异的作品于大浪泥沙之下，引领艺术湘军在当代独树一帜，虽廉颇老矣，风情犹存，勇气不减。且看艺术与酒和麻将，须臾不可分离，酒精刺激荷尔蒙高度膨胀，激情无从收拾。惟有豪饮之余，雀桌边海底自捞，稍逊风骚，解衣般礴，再现魏晋遗风，在形而下的纵横快活中，思考还缺什么之终极问题。这是本次展览的主题。
作为一个中国当代艺术领域响当当的三位湘籍艺术家的联展，展览开幕活动吸引了众多社会各界人士、朋友和艺术爱好者们到场祝贺和观展，其中的嘉宾有：吕澎（著名艺术批评家、艺术史学家），柳运宠（著名艺术收藏家），何工（著名旅美艺术家），张国龙（中央美院实验艺术学院教授），郝俪女士（798郝俪画廊负责人），赵磊女士（艺术经纪人），韩馨怡（中德国际会展中心副总经理），著名当代艺术家张方白、何汶玦、韩中人、何迪、赵斌、陈栋等。开幕现场嘉宾盈门，气氛轻松又热烈。
在策展人荣剑先生详细介绍了策展经过和对三位艺术老炮的介绍，并宣布展览开幕后，本展览学术主持人杨卫先生和嘉宾代表吕澎先生、张方白先生、张国龙先生、何工先生先后致辞发言，就三位艺术老炮作品的艺术本质和精神内涵、人生经历和艺术创作历程、创作技法和表现形式、艺术价值和人生目标等话题各抒己见，畅谈了各自的感想感悟，精彩非常！同时也对他们的艺术成就给予高度评价和肯定，认为正是有他们的存在与创作，使湖南依然还是中国的当代艺术重镇，对他们今后的艺术之路和成就寄予美好的期盼和祝愿。来宾们除了向三位老炮成功举办联展表达了衷心的祝贺外，还仔细观赏感受了三种艺术风格迥异的当代艺术精彩画作，游走在对“三缺一”的思考中………。
▲著名艺术批评家、策展人、本次展览学术主持人杨卫先生在开幕式上发言
▲中央美术学院教授、著名当代艺术张国龙先生在开幕式上发言
▲著名艺术家张方白先生在开幕式上发言
▲著名艺术家何工先生在开幕式上发言
