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蔡万霖:yy是艺术与生活状态的共鸣

发布时间:2024-01-30 17:23:41

相对于精英式的艺术发展,近些年来,中国当代艺术始终都在一件事情——寻找观众。如何寻找到更大群体的观众,撬动公众对艺术的关注,并参与进来,艺术家蔡万霖在探索这其中的可能性。

2024年1月27日,yy的前世今生——蔡万霖艺术创作分享会在苏州尹山湖美术馆举行艺术家蔡万霖深度讲述了yy四个阶段的成长之路,来自苏州的30组亲子家庭与年轻观众参与了分享会。

yy的前世今生——蔡万霖艺术创作分享会 现场

yy的来处与当下

分享会从个人经历谈起。关于蔡万霖,众所周知的,是作为艺术家和作为收藏家的蔡万霖。但大部分人都不太了解,蔡万霖还是一个禅修者,也是一个极度自律的人,每日早、晚各两个小时的禅修生活,他已坚持十几年,仅这一点,已使大部分人望尘莫及。

从学习油画出身到艺术收藏,对中、西方美术史的深入研究成为必然;艺术机构主理人、经商与投资等经历给蔡万霖带来多样性和多元化的交流;多年的禅修体悟则带给蔡万霖的是不断追问、时时内观与思考。而所有这丰富的人生,在蔡万霖的画笔下融汇于一个形象——yy,自2020年首次推出关于yy的艺术个展,至今已经举办多次海内外大型个展。

我是yy——蔡万霖城市巡回展

尹山湖美术馆 展览现场

繁忙的事物中如何还能专注创作?蔡万霖坚持的是随时记录想法,随时画速写的习惯。

“人生总是充满不断的追问,艺术家也是在不断的经历中不断提出追问,找到自己的方式创作出来。”这是蔡万霖对自己创作习惯的朴实回答。多年的禅修追问和即时的记录思考,他从无数个“why!why!”的追问中提取出了“yy”。”

我是yy——蔡万霖城市巡回展

尹山湖美术馆 展览现场

当yy的亮相已步入第五个年头,蔡万霖思考的不仅仅是架上艺术和yy本身的问题,还有当代艺术如何融入当代社会的问题。

所以在“我是yy——蔡万霖城市巡回展”首站苏州尹山湖美术馆展览中,能够看到展览中对整个美术馆场域的总体设计与氛围营造,珐华彩雕塑、陶瓷、马赛克、交互影像、NFT等多元化的艺术媒介共同构成了展览现场。此外,在尹山湖美术馆广场矗立的大型yy雕塑,与尹山湖水面上6米高的yy葫芦遥遥相对。在美术馆的一层空间,半面墙大的黑板上,蔡万霖邀请小朋友们用粉笔一起画yy。

这些都是蔡万霖对当代艺术和公共空间关系的探索,他认为,当代艺术不仅仅存在于展厅,需要走入公共空间,走入当代生活。当代艺术与当代生活、当代文化、当代群体应该息息相关。

6米高的yy雕塑 在尹山湖美术馆外场

6米高的福禄yy在尹山湖水面

yy四个阶段的成长之路

yy成长至今,蔡万霖通过四个阶段来详细解读:2020年首次个展、国内展览阶段、走向国际化、国内城市巡展。

2020年10月,“空寂的模样——蔡万霖艺术展”在北京开幕,是蔡万霖的首次个展,也是yy艺术形象的首次推出。公众了解到,yy是蔡万霖多年禅修符合他个人心性的一个独特艺术形象。

2020年10月,“空寂的模样——蔡万霖艺术展”展览现场

蔡万霖《凡所有相 皆是虚妄》70×90cm 布面油画 2020

当时的一件代表油画作品《凡所有相 皆是虚妄》,画的是蓝衣yy置身在黄色绿色台面上,背景则是满眼的红色空间。绿色代表着生命,黄色代表着财富,人生总被生命和财富所裹挟,而每一个人都身处滚滚红尘,天堂与地狱有时就是一念之差。作品名字来自《金刚经》里的一句话,蔡万霖想提示观众去思考人生的意义。

2020深圳艺术博览会 yy葫芦形象发布

2021“yy蔡万霖的幻想世界”展 在798艺术工厂空间

yy成长的第二阶段,是国内的数次重要展览

2020年底,yy首度走向大湾区,亮相深圳艺术博览会。这是蔡万霖首度将“yy葫芦”形象推荐给观众,并举办“yy的前世今生”论坛。

2021年,“yy蔡万霖的幻想世界”沉浸式个展在798艺术工厂空间举行,此次展览开始,yy开始不仅仅是绘画和雕塑,开始营造浸入式体验空间,1件10米高的气模装置yy呈现在展览入口处,蔡万霖希望yy能真正意义上与观众亲密接触,他从纯粹的艺术家创作状态衍生出了“创想家”的转变。yyFancy元宇宙主题头像数字NFT艺术品、动漫版的yy形象、yy数字社区空间等也都在此次展览中发布。

正值疫情期间,蔡万霖以美好的画面诙谐地记录着社会现象,他关注到“躺平”“内卷”“宅”等流行的网络热词的出现,并将其画出来。一幅油画名为《宅》,yy孤独地倚靠在红色沙发上,旁边的小牛则提示我们,那是牛年我们共同的记忆。

蔡万霖《宅》 100×100cm 布面油画 2021

2023今日美术馆 “蔡万霖:空灵与慰藉”

2023年,“空灵与慰藉”在今日美术馆二号馆举办,这是yy正式走进当代美术馆,是对yy不同门类作品的综合大型呈现,展览经历了一年的筹备。在这次展览中,蔡万霖将他关于当代艺术与公共空间关系、艺术融入当代生活的理念付诸实践,展览设置儿童互动空间、艺术工作场景,开启了潮玩、衍生品的开发,衍生品在展览中全部售空。

2022年至2023年蔡万霖系列欧洲展览

yy成长的第三阶段,是走出国门。

2022年,蔡万霖受到威尼斯双年展第79届国际电影节艺术展的邀请,于2022年8月31日在威尼斯展出作品,并获得威尼斯电影节的“金狮奖”。这次经历让蔡万霖意识到,yy形象进入电影的可能性。电影节期间,蔡万霖又受到意大利米兰33号画廊艺术家马塞洛·皮特兰托尼先生的邀请,分别在33号画廊和HOAA展览馆举办个展与联展。

意大利米兰33号画廊个展 展览现场

陶瓷城市卡尔塔基罗内美术馆个展现场

Arionte当代艺术画廊个展现场

米兰文化博物馆蔡万霖艺术展 “我到了米兰”

意大利都灵Mastio della Cittadella博物馆个展

2023年,蔡万霖与米兰这座城市链接的更为紧密,他在米兰的工作室正式启动。3月份,意大利FGS基金会美术馆举办“Why Why-yy”蔡万霖欢迎酒会艺术展,蔡万霖被授予了“米兰市市徽”。4月,“yy同行”在意大利都灵的Mastio della Cittadella博物馆举行,两个月展期内平均每天观展人数超过2000人。6月份在米兰文化博物馆,9月份在西西里岛Arionte当代艺术画廊,12月份在卡尔塔基罗内(Caltagirone)美术馆分别举办不同主题的展览

蔡万霖《我回来了》 100×80cm 布面油画

蔡万霖 《我到了米兰》 200×200cm 布面油画

多样的文化环境,给艺术家的创作也带来新的影响。蔡万霖在米兰工作室的创作,明显呈现出了意大利文化元素,米兰的市徽、明艳的鲜花、威尼斯的贡多拉……画面也注入了更明快的色彩和视觉观感。

我是yy——蔡万霖城市巡回展

尹山湖美术馆 展览现场

yy成长的第四阶段,出走而后归来。

yy走过了欧洲,但他始终保持着追问的底色。出走而后归来,蔡万霖国内城市巡回展的首站选择了苏州,尹山湖美术馆,一座充满着江南气息的美术馆。同时,打破美术馆纯粹的展示功能,打通艺术与整座城市的链接,建立yy与公众可深度互动、深度体验的场域,是这个阶段展览策划的重要初衷。

展览通过“世界的观察者”、“艺术的创造者”、“心灵的叩问者”、“yy的第六空间”四个篇章,对尹山湖美术馆进行了深度改造,借助美术馆外广场、水系,系统呈现了yy的艺术世界。

观众步入展览的室内展厅部分,体验的是治愈系的舒适感,不同的yy形象是对当代每一个人生活方式的体悟,观众总能在某一张yy前找到生活状态的共鸣;多件大型装置也让观众体验到不同的空间体验;更多不同门类的yy雕塑、yy 陶瓷、yyfancy则呈现了一个多元化的yy世界,直至走向关于未来的探索。yy也延续到了美术馆外,美术馆广场的yy雕塑与湖面上的葫芦,成为城市的亮丽景观。

蔡万霖《冷春》 150×180cm 布面油画 2023年

蔡万霖《why why》 80×80cm 油画 2022

蔡万霖 《yy的第六空间》 布面油画 180×600cm 2023年

一幅大尺幅绘画《yy的第六空间》是蔡万霖2023年的新作,不同元素和场景的并置,正如当下这个充满未来感的世界一样,令人充满想象。yy也可以不是具体形象,是一种精神性的象征,如思想般逐渐生长出来,可以变幻,有着更多可能性。

yy提示不同的人生感悟

关于yy,观众经常说:“我看到了我自己。”

在分享会现场,一位年轻妈妈向蔡万霖提问:“我在yy的眼睛里看到了一种熟悉感,直戳我的心,我想问我在yy的眼睛里看到您?还是看到了我自己?

这是作为艺术家的蔡万霖,常常听到的观众的倾述。

一位朋友在他工作室看到了《我的伤心云知道》就哭了,当代人的孤独没有人能理解,或许只有云才能感知到。“这幅画成为他释放压力的出口,他哭后感觉释然了,我也就释然了。”蔡万霖还讲述:“我画yy把小猫挂在身上,带小猫出去,在米兰展出的时候,一个年轻姑娘走进展厅看到这幅画就哭了。她说她小时候也有一只猫,她也把它挂在身上,带它出去玩儿,但是后来那只小猫死了。”一千个读者有一千个哈姆雷特,一千个观者,总能看到一个和自己很像的yy形象。

蔡万霖《宅》 100×100cm 布面油画 2021

分享会结束之后,一个5岁的小男孩,给艺术家蔡万霖提了3个问题:为什么你要画“安全出口”?为什么yy会躺在盘子里?为什么瓷器瓶上的yy只有一只眼睛?

蔡万霖为小孩子做了简单又可爱的解答:因为第一幅,叫《我想飞》,想飞出房间;第二幅,yy躺在盘子里,即使面对着刀叉他也很安静,气定神闲;第三件瓷器瓶上,画的是一个侧身的yy,所以是一只眼睛。

回答完孩子之后,蔡万霖又向现场的成年人给出了更深切的解读:yy躺在盘子里,他的面前的是刀叉,你为刀俎我为鱼肉时,能否气定神闲,这代表的是人内心的境界。这件作品名为《无相》,“无相”二字来自《金刚金》里的无我相,人相,众生相,寿者相。人在面对功过得失时的内心的心态,对待一切现象应有的心境,这种心境处处体现在我们的生活之中。

蔡万霖《我要飞》布面油画 2018年

蔡万霖《无相》 100×120cm 布面油画 2021

多年的禅修,给蔡万霖的创作中带来的是画面更深层次的思考和隐喻,那些看似可可爱爱,视觉轻松的画面中,细品之后皆有人生感悟,不同的人生有着不同的感悟。

关于自己的艺术,蔡万霖感慨:“我把我的人生描写成旅行者,在旅行中能看到不同的风景,不同的风景带给我不同的灵感,不同的灵感带给我不同的创作形式,但yy始终代表着我对世界的体悟、代表着我对世界的态度,代表着我对人生的感怀。

分享会之后,艺术家蔡万霖、artpro媒体副总裁谢慕、上海苏富比空间Terry Zhuang、青年收藏家Maggie Ye针对蔡万霖的艺术创作与收藏的关系展开讨论。

蔡万霖的艺术创作与收藏讨论会,从左至右为:Artpro媒体副总裁谢慕、上海苏富比空间Terry Zhuang、艺术家蔡万霖、青年收藏家Maggie Ye

我是yy——蔡万霖城市巡回展

尹山湖美术馆 展览现场

我是yy——蔡万霖城市巡回展

尹山湖美术馆 展览现场

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